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    Biquini fará show em Natal com convidados virtuais na turnê Vou Te Levar Comigo

    A Banda Biquini, antiga Biquini Cavadão, vai se apresentar em Natal no dia 02 de maio, às 21 horas, no Teatro Riachuelo. A apresentação faz parte da nova turnê “Vou Te Levar Comigo”.

    Os ingressos estão à venda a partir de R$ 95,00 na bilheteria do teatro (de terça a sábado, das 14h às 20h) e no site uhuu.com. O evento é uma realização da Viva Promoções.

    São quase quarenta anos ininterruptos e com a formação original. Bruno Gouveia, Miguel Flores da Cunha, Carlos Coelho e Álvaro Birita levarão o Biquini em 2024 para a turnê Vou Te Levar Comigo.

    O interessante é que tais participações terão presença nos shows do grupo, cantando em sincronia com a banda no telão. Uma experiência que abre novas percepções sobre cada canção do Biquini.

    Os grandes sucessos não ficarão de fora, com certeza. E muitos lançamentos já estão previstos para servir de esquenta para 2025, quando grupo completará a simbólica marca de 40 anos.

    Serviço:
    Biquini em Natal
    Dia: 02 de maio de 2024
    Horário: 21h
    Local: Teatro Riachuelo
    Classificação indicativa: Livre
    *menores de idade precisam estar acompanhados dos pais ou responsável autorizado.
    Ingressos LOTE 1 (quantidade limitada)
    Meia entrada a partir de R$ 95,00;
    Inteira a partir de R$ 190,00;
    *consulte todos os valores e assentos disponíveis na página de vendas do evento.
    % Descontos:
    50% Meia Entrada (idosos a partir dos 60 anos, crianças de 2 a 14 anos, estudantes, ID Jovem, pessoas com deficiência, professores e doadores de sangue);
    50% clientes Unimed Natal (1 ingresso);
    30% titulares do Cartão Riachuelo (1 ingresso);
    *descontos limitados e não cumulativos
    Pontos de venda:
    – Bilheteria do teatro (de terça a sábado, das 14h às 20h)
    – @uhuuoficial
    Realização: @vivapromocoes

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    Esmeraldas ao Vento: Teresa Paiva de Oliveira lança livro sobre o cotidiano de médicos do RN

    Um relato poético sobre o cotidiano de 20 médicos do Sistema de Saúde do Rio Grande do Norte e uma apresentação cuidadosa acerca das dificuldades enfrentadas por eles. Essa é a premissa do livro Esmeraldas ao Vento, de Teresa Paiva de Oliveira, advogada egressa da pós-graduação da UFRN. O evento de lançamento da obra acontece na sede do Conselho Regional de Medicina do Rio Grande do Norte (Cremern), no dia 28 deste mês, a partir das 18h.

    A autora é formada em Direito pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB) e realizou o mestrado em Linguística Aplicada pela UFRN. Atualmente é servidora de carreira do Tribunal de Justiça do estado da Paraíba. Teresa escreve desde criança e é apaixonada por poesia. A sua primeira obra publicada foi Gentil, verás que um filho teu não foge à luta (2022). No livro, que é um perfil de seu pai, ela narra a história desse homem que exerceu por anos a função de médico. A autora também é contista e cronista.

    A inspiração para escrever Esmeraldas ao Vento surgiu após uma conversa com o médico Rafael Rosas. Teresa foi até o Hospital Walfredo Gurgel para visitar um primo e, chegando lá, se deparou com a dificuldade enfrentada pelos profissionais que trabalhavam ali. “Eu olhei para ele e disse: doutor, pelo amor de Deus, isso aqui é uma zona de guerra. Ele me respondeu: Teresa, essa zona de guerra é que salva o RN”. A escritora então produziu uma crônica sobre o diálogo, e teve seu texto bem recebido pelo público.

    Outros médicos procuraram Teresa, que escreveu mais quatro crônicas também publicadas. Entre os quais se destacam Irami Araújo Filho, do Departamento de Cirurgia da UFRN, Aderson Tavares de Oliveira, aposentado do curso de medicina da UFRN, e John Fontenele Araújo, do Departamento de Fisiologia e Comportamento da UFRN. Após isso, ela decidiu escrever o Esmeraldas ao Vento. “Eles têm histórias muito bonitas. O intuito maior com a publicação da obra foi a exaltação ao Sistema Único de Saúde Brasileiro e a esses profissionais que vivem à sombra do anonimato, mas que sustentam as bases da verdadeira medicina”. 

    A escritora conta que o processo de produção do livro aconteceu de forma muito natural. Teresa queria contar a história de médicos anônimos que amam a profissão, e não de celebridades. “Entrevistei várias pessoas. Fui percebendo aos poucos que alguns personagens não tinham o perfil adequado para o que eu gostaria de expor. Meu livro não é sobre celebridades. São médicos realmente humanos e que se dedicam de forma magistral ao sacerdócio que abraçaram”. 

    Sobre a maneira do livro ser escrito, a autora fala que não se prendeu a um único estilo, tudo dependeu da versatilidade do personagem. No entanto, não existe ficção, apenas a licença poética da escritora. A obra foi editada e diagramada pela editora da Universidade Estadual da Paraíba (EDUEPB). Também participam do evento de lançamento da obra o professor Carlos Castilho, antigo presidente da Organização Mundial da Saúde (OMS), e a doutora Susana Garcia, presidente da Sociedade Ibero-Americana de Saúde Ambiental. 

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    “Quarta Autoral” apresenta Simona Talma

    O projeto Quarta Autoral apresenta nesta quarta (27) à noite a talentosa Simona Talma. O show começa às 19h na Estação do Cordel, na Praça Padre João Maria, na Cidade Alta.

    Com 24 anos de carreira, Simona Talma é uma artista versátil. Ela é cantora, compositora, professora de canto e produtora tanto de seu trabalho solo quanto de suas bandas, como Talma&Gadelha e Orquestra Greiosa. Já produziu musicalmente para outros artistas, incluindo o EP “EntreAberta” da cantora Clara e o álbum “Aram” da banda Luaz.

    Como compositora, possui cerca de 90 músicas gravadas, além de trilhas para espetáculos teatrais. Sua discografia inclui 13 álbuns, considerando bandas e projetos.

    Em 2022 Simona enfrentou um câncer de mama e em 2023, já em remissão, ela lança no outubro rosa um EP que conta a história de antes e depois do câncer, Lado A, Lado D, com o objetivo de atingir pacientes oncológicos e suas redes de apoio com mensagens de que falam sobre superação e autoconhecimento.

    No projeto Quarta Autoral, ela estará acompanhada de Thiago Andrade, guitarrista e amigo, que a acompanha desde 1999, eles vão mostrar uma versão do Show Lado A, Lado D, que também visita a discografia da artista.

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    Abertas as inscrições para eleição do Conselho Municipal de Cultura de Natal

    A Prefeitura do Natal, através da Secretaria de Cultura (Secult-Funcarte), publica na edição de hoje (26) do Diário Oficial do Município (DOM), o processo de inscrição de candidatos para a eleição do Conselho Municipal de Cultura. 

    As inscrições começam hoje (26) e vão até dia 9 de abril através do (www.blogdafuncarte.com.br), através do preenchimento completo do respectivo formulário. A eleição acontece no dia 11 de abril. 

    A eleição acontece de forma virtual. Através de formulário online, disponível  www.blogdafuncarte.com.br o cidadão poderá votar apenas uma vez por CPF, assinalando no formulário de votação até 3 (três) votos para os candidatos inscritos, onde serão considerados eleitos, Membros Titulares, os cinco primeiros candidatos com maioria de votos online dos eleitores participantes e os suplentes, corresponderão aos quatro restantes mais votados,  por ordem de pontuação do maior para o menor número de votos. 
     
    Os candidatos deverão autorizar a liberação das informações de suas trajetórias para conhecimento público e participar de Debate Virtual no dia 10 de abril, às 20h, para conhecimento de seus objetivos junto ao Conselho Municipal de Cultura.

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    “Samba de arruar” estreia neste sábado (30) no bairro do Alecrim

    Neste sábado (30) estreia no Bairro do Alecrim o “Samba de arruar”, a nova roda de samba da cidade, organizada pela cantora, compositora e instrumentista potiguar Valéria Oliveira. O evento acontece na Praça Gentil Ferreira a partir do meio-dia, e segue até às 15h, com o intuito de atrair clientes, lojistas, e amantes do samba para um momento de cultura e lazer no coração do centro de comércio popular da cidade do Natal.

    “Samba de arruar” é um projeto sociocultural que deseja circular por bairros da grande Natal compartilhando o legado de mestres e mestras do samba brasileiro, de compositores e compositoras potiguares, bem como a potência dos cantores e cantoras locais. A primeira temporada do projeto terá quatro edições, todas realizadas na Praça Gentil Ferreira, no Alecrim, no último sábado de cada mês: 30 de março, 27 de abril, 25 de maio e 29 de junho.

    A roda reúne nessa estreia Valéria Oliveira (voz e cavaco), Jubileu Filho (7 cordas e vocal), Kelliney Silva (voz e percussão), Mirelly Angélica (percussão), Deny Nascimento (percussão) e traz como convidados as cantoras Dani Cruz e Daniela Fernandes, o cantor Ivando Monte e o músico Cesinha Sampaio (cavaco e banjo).

    Mulheres no samba

    A idealizadora do projeto, Valéria Oliveira, atua há 33 anos na música como artista, e há pelo menos 10 anos com o movimento do samba potiguar. Integrante do coletivo Mulheres na Roda de Samba de Natal, ela conta que o projeto Samba de arruar visa também incentivar a participação das mulheres nas rodas de samba potiguares:

    “Meu desejo é oferecer mais um espaço para a prática de mulheres instrumentistas em rodas de samba. No Samba de arruar, a cada nova edição vamos chamar novas instrumentistas e cantoras para divulgar e valorizar o trabalho dessas mulheres”, explica Valéria.

    Alecrim, cultura e boemia

    A escolha de iniciar o Samba de arruar pelo bairro do Alecrim não foi aleatória. O Alecrim está intrinsecamente ligado à boemia, tendo abrigado espaços como o Café Nice II, por onde passaram artistas de toda parte do país, especialmente ligados aos gêneros samba e choro, e o Café-bar Quitandinha.

    O bairro sempre foi um importante centro de difusão cultural potiguar, que também abrigou equipamentos como cinemas – o Cine Alecrim, o São Pedro, o São Luís, o São Sebastião e o Cine Olde – e teatros como o Jesiel Figueiredo e o Teatro Municipal Sandoval Wanderley, onde se apresentaram diversos artistas da terra, como a própria Valéria Oliveira, com o show “Folha de Alecrim” na década de 90.

    SERVIÇO
    Samba de arruar – Roda de samba com Valéria Oliveira e convidados Sábado, dia 30 de março, às 12h, na Praça Gentil Ferreira, Alecrim ACESSO GRATUITO
    Patrocínio: Prefeitura de Natal e Mandato do vereador professor Robério Paulino
    Apoio: Funcarte
    Realização: Valéria Oliveira Produções Culturais

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    Prefeitura de Macaíba lança edital com oportunidades para grupos teatrais e folclóricos

    No sentido de fortalecer a rica tradição cultural dos grupos teatrais e folclóricos no município, a Prefeitura de Macaíba publicou na sexta-feira (22/03), em seu Diário Oficial Eletrônico, Ano IV – N° 1425, a partir da página 02, um edital para o credenciamento de grupos e/ou companhias de teatro e grupos folclóricos.

    De acordo o documento, elaborado pela Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (SMCT), os espetáculos teatrais deverão ter propostas destinadas à realização das peças Paixão de Cristo, Auto da Conceição, Auto do Solar e Auto do Natal, selecionadas, individualmente, mediante análise da proposta por comissão devidamente designada pela Secretaria de Cultura e Turismo de Macaíba.

    Em relação aos grupos folclóricos, as apresentações poderão acorrer em espaços como escolas, pontos de cultura, praça pública, em festejos relacionados às datas comemorativas, entre outros espaços públicos e culturais do Município. Os valores para promoção de apresentações ou espetáculos irá variar entre 1.000 e 30.000 reais.

    “A ideia de lançarmos o edital foi para justamente darmos um espaço ao setor teatral macaibense, que pedia há tanto tempo esse espaço. Então, abrimos esse edital de credenciamento não só para grupos de teatro, mas também para grupos folclóricos, que poderão ser remunerados em suas apresentações via Poder Público.”, relatou o titular da SMCT, Sérgio Nascimento.

    O referido edital permanecerá aberto para recebimento dos envelopes pelo prazo de 30 (trinta) dias corridos, a contar da data da sua publicação. Os detalhes sobre a efetuação de inscrições podem ser conferidos no próprio documento, que pode ser acessado através desse link: https://macaiba.rn.gov.br/wp-content/uploads/2024/03/DOMM-1425-2.pdf. A iniciativa inédita faz parte de um conjunto de ações voltadas para o incentivo à cultura local da parte da gestão municipal do prefeito Emídio Júnior.

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    “Sesc Territórios de Memória e Patrimônio Cultural” aporta em Major Sales dia 27

    Nesta quarta-feira, 27, O Serviço Social do Comércio do Rio Grande do Norte (Sesc RN), por meio do Projeto Sesc Territórios de Memória e Patrimônio Cultural, uma iniciativa inédita, levará ações culturais gratuitas para a cidade de Major Sales, a 400km de Natal. A programação contará com abertura da exposição Caboclos, às 9h, no Museu Cultural “Francisca Dantas de Morais” e exibição do filme “Uma Pisada Diferente: Na Trilha dos Caboclos de Mestre Bebé”, às 20h, na praça de eventos do município.

    A exposição Caboclos é composta por 35 fotografias e recebe a assinatura de Kécia Andrade (PB) e Diógenes Mendonça (PB) e busca trazer um registro fotográfico e poético desses grupos, aproximando por meio da fotografia as dimensões da festa coletiva e das impressões individuais. Ela permanece em Major Sales/RN até o dia 30 de abril, com visitação gratuita, sempre das 7h às 17h.

    Enquanto que o filme possui direção e roteiro dos produtores audiovisual Carito Cavalcanti (RN) e Fernando Suassuna (RN) e aborda uma vivência cultural realizada no município de Major Sales/RN, com o grupo de cultura popular “Caboclos do Mestre Bebê” que tem como objetivo valorizar e difundir as manifestações culturais locais, preservando a memória e o patrimônio cultural por meio de pesquisas e difusão de conhecimentos.

    O Projeto Sesc Territórios de Memória e Patrimônio Cultural tem o objetivo de pensar em ações voltadas para a valorização e divulgações de manifestações e expressões culturais, tendo como foco as perspectivas da territorialidade e a relação com os detentores do conhecimento naquela localidade, na qual estão inseridos.

    Serviço:

    O que: Projeto do Sesc RN levará ações culturais gratuitas para Major Sales/RN. 

    Abertura: 27 de março de 2024, 9h.

    Local: Major Sales/RN

    Programação gratuita:

    9h – Exposição Caboclos – Local: Museu Cultural “Francisca Dantas de Morais” (Visitação de 27 a 30 de abril, das 7h às 17h).

    20h – Exibição do filme “Uma Pisada Diferente: Na Trilha dos Caboclos de Mestre Bebé” – Local: Praça de Eventos do Município de Major Sales.

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    UFRN realiza EcoArte de 1º a 5 de abril no Centro de Convivência

    A Diretoria de Meio Ambiente (DMA/UFRN) realiza, entre os dias 1° e 5 de abril, a primeira edição da EcoArte de 2024. O evento é organizado pelo Programa de Educação Ambiental (ProEA) da DMA e apresenta ao público ecoprodutos, produtos de economia solidária e serviços sustentáveis. A exposição acontece no Centro de Convivência da UFRN, no Campus Central, das 9h às 16h, com entrada gratuita.

    Garantindo a sustentabilidade do planeta e a economia solidária, a ação também objetiva mostrar o resultado da transformação de materiais recicláveis em produtos reutilizáveis. A EcoArt pretende ainda ressignificar a reciclagem e valorizar quem trabalha na área. Os itens são elaborados por profissionais que buscam desenvolvimento sustentável do ambiente. Consumo sustentável envolve a escolha de produtos que utilizam menos recursos naturais em sua confecção e garantem emprego aos produtores, sendo facilmente reaproveitados ou reciclados. 

    De acordo com a Diretora de Meio Ambiente da UFRN e coordenadora do evento, Marjorie Medeiros, a mostra tem características fundamentais: todos os produtos são artesanais e têm a perspectiva da sustentabilidade ou fazem parte da tradição local. “Por exemplo, as comidas típicas devem ser produzidas pelo próprio artista autônomo ou organizadas em grupos de economia solidária”, explica. 

    A coordenadora conta, ainda, que a mostra é um convite à reflexão sobre o consumo e a responsabilidade pelos resíduos. “É importante orientar que os indivíduos se tornem conscientes dos caminhos e das finalidades de seus resíduos antes de descartá-los. Num contexto de emergência climática, reduzir a geração de resíduos é algo pertinente e urgente”, relata.

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    Sábado (23) tem novo show de Oswaldo Montenegro no Teatro Riachuelo

    Neste sábado, dia 23, o cantor Oswaldo Montenegro apresenta sua nova turnê em Natal, comemorando 50 anos de vida artística. O show será às 21 horas, no Teatro Riachuelo, e é uma realização da Viva Promoções. Os últimos ingressos estão à venda a partir de R$ 100,00 na bilheteria do teatro (de terça a sábado, das 14h às 20h) e no site uhuu.com.

    Neste emocionante e variado espetáculo, o público acompanha a trajetória de Montenegro, que durante todo o show, interage com imagens de sua vida e carreira projetadas num imenso telão. Além disso, é possível assistir ao Menestrel tocando simultaneamente mais de um instrumento, já que no palco, ao vivo, ele se reveza entre os violões de 6 e de 12 cordas e nas imagens aparece ao piano.

    Dessa vez, sucessos como “Bandolins”, “A Lista”, “Lua e Flor”, “Intuição” e as recém-lançadas “Lembrei de Nós” e “O melhor da vida ainda vai acontecer”, estarão misturados às histórias e cenas virtuais, que revelarão as origens das canções, expondo segredos das inspirações e aventuras do artista.

    O show conta ainda com a presença da eterna parceira de andanças, Madalena Salles, a flautista-irmã do Menestrel, a quem o imenso público que o segue passou a amar como alguém que fosse da própria família. Outro músico brilhante, o multi-instrumentista Alexandre Meu Rei, também comparece à festa.

    Oswaldo Montenegro partiu para a estrada aos dezessete anos, onde fixou residência. Em suas constantes viagens, jamais parou de criar. Tornou-se um trovador contemporâneo que parece viver dentro da arte, num turbilhão de projetos de tirar o fôlego de quem o acompanha. Nessa comemoração dos cinquenta anos de estrada sem recuar um milímetro na feitura de sua arte, está a merecida consagração deste artista que marcou a cultura brasileira, traçando uma trajetória original, única e longeva, entrando definitivamente na alma de várias gerações.

    Serviço:
    Dia: 23 de março de 2024
    Horário: 21h
    Classificação indicativa: 14 anos
    *menores de idade precisam estar acompanhados dos pais ou responsável autorizado.
    Ingressos
    Meia entrada a partir de R$ 100,00;
    Inteira a partir de R$ 200,00;
    *consulte todos os valores e assentos disponíveis na página de vendas do evento.
    % Descontos:
    50% Meia Entrada (idosos a partir dos 60 anos, crianças de 2 a 14 anos, estudantes, ID Jovem, pessoas com deficiência, professores e doadores de sangue);
    50% clientes Unimed Natal (1 ingresso);
    50% titulares do Cartão Nordestão (1 ingresso);
    30% titulares do Cartão Riachuelo (2 ingressos);
    *descontos limitados e não cumulativos
    Pontos de venda:
    – Bilheteria do teatro (de terça a sábado, das 14h às 20h)
    – @uhuuoficial
    Realização: @vivapromocoesRealização: @vivapromocoes

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    Coleção “Dez Mulheres Potiguares” lança amanhã (23) sua sétima edição

    A sétima edição da coletânea de cordéis “Coleção Dez Mulheres Potiguares”, que exalta a memória de mulheres que deixaram sua marca na cultura e na história do nosso estado, será lançada amanhã, 23 de março, às 16h, no Box da Casa do Cordel, localizado no Shopping Potiguarte. 

    Cada um dos dez livros narra, em versos, os perfis biográficos de figuras femininas que construíram e constroem a história do Rio Grande do Norte. “Somos a publicação em cordel de maior destaque em solo potiguar, uma iniciativa única que visa fomentar e promover a participação das mulheres neste campo, além de ser um convite para que mais vozes femininas sejam ouvidas e mais talentos sejam reconhecidos e celebrados. A Coleção “Dez Mulheres Potiguares” traz a energia criativa e a sensibilidade artística das escritoras e ilustradoras envolvidas na sua construção, captando não apenas a essência das homenageadas, mas também a diversidade e a riqu eza da arte produzida no RN”, afirma Vani Fragosa, idealizadora e coordenadora da coleção.

    Nesta tão aguardada edição as homenageadas e escritoras são: 

    • Professora Ângela Paiva, nos versos de Fátima Régis; 
    • A cacica Lúcia Paiacu Tabajara, na lírica de Guadalupe Segunda; 
    • A calungueira Dona Dadi, na poesia de Rita Cruz; 
    • Dona Sônia, do grude de Extremoz, na métrica de Dorinha Timóteo; 
    • A indígena Luiza Cantofa, no versejar de Vani Fragosa; 
    • Professora Maria Eufrosina Fernandes, na poética de Jardia Maia; 
    • Coronel Margarida, única mulher com esta patente na Polícia Militar do Rio Grande do Norte, nas rimas de Célia Melo (Bombom); 
    • Odaíza Pontes Galvão, do boi de reis, no versar de Geralda Efigênia; 
    • A escritora e professora Salizete Freire Soares, na poética de Jussiara Soares; 
    • A promessa do tênis brasileiro, a jovem Victoria Barros, na poética de Gorete Macêdo. 

    As capas dos cordéis também ressaltam a importância da arte e da cultura visual feminina e são adornadas com gravuras feitas pelas artistas plásticas: Eliane Melo, Cecília Guimarães, Socorro Araújo, Bia Alecrim, Célia Albuquerque, Goreti Santos, JanaWan Wanderley, Mickaelly Fernandes e Cowmila Wanderley.

    A sétima edição da coleção “Dez Mulheres Potiguares” é uma iniciativa da Associação Cultural Casa do Cordel e conta com o apoio do Governo do Estado, por meio da Fundação José Augusto, Gráfica Manimbu e da Contexto Comunicação.

    Serviço:
    Lançamento da sétima edição da coleção de cordéis “Dez Mulheres Potiguares”
    Sábado – 23 de março – às 16h
    No Box da Casa do Cordel – Shopping Potiguarte (Avenida Engenheiro Roberto Freire, 8000, Ponta Negra – ao lado do Praia Shopping
    Mais informações: Instagram – @casa.docordel

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    Parnamirim realiza escuta pública sobre a Lei Aldir Blanc 2 nesta segunda (25)

    A Prefeitura de Parnamirim, através da Secretaria Municipal de Cultura (SEMUC), realiza nesta segunda-feira, 25, escuta pública sobre Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), mais conhecida como a Lei Aldir Blanc 2.

    A reunião ocorrerá as 18h no auditório Clênio José, no Centro Administrativo e tem o objetivo de discutir com instituições, coletivos, artistas e produtores culturais parnamirinensesa como os recursos serão aplicados na cultura do município.

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    Festival Interativo de Música e Arquitetura homenageia o Teatro Alberto Maranhão com concerto gratuito neste domingo (24)

    Depois de homenagear diferentes monumentos arquitetônicos no estado do Rio de Janeiro (1ª edição) e contemplar importantes palácios e museus Brasil afora (2ª edição), o FIMA – Festival Interativo de Música e Arquitetura, em sua terceira edição, se dedica a homenagear os teatros históricos do Brasil, promovendo uma convergência lúdica entre música e arquitetura em alguns dos mais importantes templos da arte e da cultura brasileira. Iniciada em outubro, a terceira edição já percorreu os estados do Pernambuco, Amazonas, Rio de Janeiro, Paraíba, Pará e Minas Gerais (Ouro Preto, Sabará e Juiz de Fora) e chega, agora, em Natal, encerrando esta longa jornada de homenagens. Com patrocínio do Instituto Cultural Vale por meio da Lei de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet, Governo Federal – União e Reconstrução, o FIMA oferece concertos presenciais e virtuais, podcast, websérie, conteúdos interativos e todas as apresentações têm entrada gratuita

    Em Natal, o FIMA irá homenagear, neste domingo, dia 24 de março, um ícone arquitetônico da cidade, o Teatro Alberto Maranhão, edifício imponente no coração do bairro boêmio da Ribeira, um prédio de arquitetura eclética, símbolo da cultura do Rio Grande do Norte, que completa exatos 120 anos de trajetória artística. Um trio de virtuosos locais será guia desta viagem pelo tempo e espaço do homenageado teatro: dois potiguares, a soprano Alzeny Nelo e o pianista Durval Cesetti, se juntam ao carioca residente de Natal e professor da UFRN, Fabio Presgrave, trazendo um diálogo inédito entre a música, a arquitetura e a história deste emblemático teatro. Já os comentários sobre esta casa ficarão a cargo do dramaturgo Racine Santos e da professora de História do Teatro, da UFRN, Monize Moura, responsável pela preservação do acervo documental do Teatro Alberto Maranhão.

    O programa em diálogo com a história do Teatro Alberto Maranhão

    O concerto se inicia celebrando o momento de construção do então Teatro Carlos Gomes, iniciada em 1898, apresentando uma das canções mais conhecidas e amadas de Gomes, fora do âmbito de suas óperas, a modinha “Quem Sabe?“, composta por ele aos 23 anos de idade, em 1859, com letra do jornalista Bittencourt Sampaio.

    Para evocar a chegada do Art Nouveau na remodelação deste teatro promovida pelo então Governador Alberto Maranhão, o programa segue com “Elegie“, de Jules Massenet e arranjo de Maike Kornhartque. Com letra de Louis Gallet, a música foi posteriormente adaptada para diversas formações. Nascido em 1842 e falecido em 1912, Jules Massenet foi um dos compositores mais prolíficos e populares da França no final do século XIX e início do século XX, sendo conhecido principalmente por suas óperas, como “Manon” e “Werther”.

    Em seguida, o programa joga luz sobre a forte presença do cinema neste teatro – foi nele que aconteceram as primeiras exibições de filmes no Rio Grande do Norte, desde 1906. A partir de 1911, foram construídos, nos bairros da Ribeira, Cidade Alta e Alecrim, prédios de uso exclusivo para cinematografia. Desta forma, o trio interpreta “Royal Cinema“, uma valsa de Tonheca Dantas, inspirada no charme e romantismo do Cinema Royal do bairro de Cidade Alta, inaugurado em Natal no ano de 1913. Tonheça Dantas atuava como clarinetista nesta casa de projeção e fez esta música a pedido do proprietário do cinema, que desejava uma melodia que enriquecesse as aberturas das suas sessões cinematográficas.

    Durante o segundo Governo de Alberto Maranhão, o teatro fechou para a realização de uma grande reforma, sendo reinaugurado pela “Gran-Compañía Española de Zarzuela, Òpera y Opereta Pablo López”, em 19 de julho de 1912. Para lembrar desse momento histórico, o programa segue com “De España vengoda Zarzuela “El niño judío”, de Pablo Luna. Nesta zarzuela, destaca-se toda a riqueza deste gênero lírico-dramático espanhol, que capta de forma brilhante a essência da cultura espanhola.

    O concerto prossegue com duas obras de um Belenense pra lá de Potiguar, Oriano de Almeida. Serão apresentadas “Embalo de Saudade” e “Meu Baraio”, reconhecendo a enorme contribuição deste compositor e pianista para o Rio Grande do Norte e para o Teatro Alberto Maranhão. Sua relação com esta casa se estendeu desde sua infância até sua maturidade profissional, deixando um legado que atravessou décadas. Desde seu primeiro recital neste teatro como solista aos 14 anos, em 1936, Oriano solidificou sua posição como uma força dominante na cena musical deste estado, bem como do Brasil e do mundo. 

    Outro grande compositor, nascido em Natal em 1928, foi Mário Tavares e dele será executada a obra “Ballada“. Como violoncelista, foi um dos principais intérpretes da obra orquestral de Villa-Lobos, realizando também várias primeiras audições de importantes autores brasileiros. Compositor e maestro titular da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, foi membro honorário de várias orquestras sinfônicas estrangeiras e recebeu inúmeros prêmios de composição. Também foi fundador da Associação Brasileira de Violoncelistas e um membro ativo da Academia Brasileira de Música.

    Mais um personagem marcante da história musical do Rio Grande do Norte, que marcou presença neste histórico teatro, foi o natalense Aldo Simões Parisot, um dos mais renomados violoncelistas e professores de música do século XX.  Sua história é interligada também com a de Thomaz Babini, um violoncelista italiano que, após chegar ao Brasil e colaborar com Villa-Lobos, radicou-se em Natal, influenciando diretamente a tradição musical do estado. Babini, ao formar uma escola de violoncelistas e dirigir a escola de música do então Teatro Carlos Gomes (hoje Teatro Alberto Maranhão), lançou as bases para que Parisot e outros músicos locais se desenvolvessem, destacando a importância da música instrumental e, mais especificamente, do violoncelo na identidade cultural potiguar. Aldo Parisot não apenas perpetuou a tradição iniciada por Babini, mas também a elevou a um patamar global, fazendo com que o violoncelo se tornasse um símbolo de excelência e inovação musical do Rio Grande do Norte para o mundo. Faleceu em 29 de dezembro de 2018, aos 100 anos, deixando um legado inestimável para a música clássica e a cultura musical do Rio Grande do Norte. Sua morte ocorreu enquanto ouvia a Ária (Cantilena) da “Bachianas Brasileiras nº 5” de Villa-Lobos, que será apresentada na voz de Alzeny Nelo, ressaltando até o fim sua conexão profunda com a música brasileira e, em particular, com a obra de Villa-Lobos, com quem também colaborou. 

    Em 1957, após o teatro receber o nome de Alberto Maranhão, a edificação passou novamente por uma grande restauração, sendo reinaugurada em 1960. Foi também no início dos anos 60 que se criou a Divisão de Balé neste teatro.  Seus bailarinos participavam ativamente das produções desta casa, como por exemplo na emblemática opereta “Praieira de Meus Amores”, encenada pelo Ginásio de Arte Dramática em 1967. Com texto de Jaime dos Guimarães Wanderley e músicas de Garibaldi Romano, a obra também apresentava a famosa Serenata do Pescador de Eduardo Medeiros e Othoniel Menezes. Originalmente intitulada “Serenata de Pescador” – ou “Praieira”, como ficou conhecida popularmente – havia sido escrita para saudar os pescadores natalenses que, em três barcos a vela, viajaram de Natal ao Rio de Janeiro, dentro das comemorações do Centenário da Independência, em 1922. Othoniel Menezes, contava que uma das maiores felicidades de sua vida era ouvir, nas madrugadas natalenses, o povo cantando sua “Praieira” em serenatas pelas ruas da cidade. Por isso, o concerto se encerra com esta obra que se tornou um patrimônio de Natal pelo decreto-lei nº 12, de 22 de novembro de 1971, do governo municipal de Natal, quando a mesma foi considerada o “Hino da Cidade”. Da mesma forma, em 27 de julho de 1985 o Teatro Alberto Maranhão foi tombado pelo IPHAN e é hoje reconhecido como um dos mais importantes patrimônios culturais da cidade de Natal.

    SERVIÇO

    Dia 24 de Março de 2024

    Local: Teatro Alberto Maranhão – Natal 

    Horário: 17h

    Ingresso gratuito

    Distribuição de ingressos das 14h às 17h na semana que antecede o espetáculo.  No dia do concerto, na própria bilheteria do teatro.

    Solistas:

    Alzeny Nelo, soprano

    Fabio Presgrave, violoncelo

    Durval Cesetti, piano

    Palestrantes:

    Monize Moura, atriz e historiadora

    Racine Santos, dramaturgo

    PROGRAMA

    • ANTÔNIO CARLOS GOMES (1836–1896)

    Quem Sabe?!…

    Duração: 8 minutos

    • JULES MASSENET (1842–1912)

    Elegie

    Arranjo por Maik Kronhardt

    Duração: 3 minutos

    • TONHECA DANTAS (1871–1940)

    Royal Cinema

    Duração: 4 minutos

    • PABLO LUNA (1879–1942)

    De España Vengo (El Niño Judío)

    Duração: 6 minutos 

    • ORIANO DE ALMEIDA (1914–2004)

    Embalo de Saudade

    Duração: 4 minutos

    Meu Baraio

    Duração: 3 minutos

    • MÁRIO TAVARES (1928–2003)

    Ballada

    Duração: 3 minutos

    • EDUARDO MEDEIROS (Data de nascimento e morte não disponíveis) / OTHONIEL MENEZES (1895–1969)

    Serenata do Pescador

    Duração: 6 minutos

    • HEITOR VILLA-LOBOS (1887–1959)

    Bachianas Brasileiras No. 5 – Ária (Cantilena)

    Duração: 6 minutos

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