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  • Sobre Agenda Cultural, Ana Cadengue, Cultura, Destaque, Música, Rio Grande do Norte

    Fest Bossa & Jazz anuncia as primeiras atrações para sua 30ª edição que acontece em agosto na Praia de Pipa

    A produção do Fest Bossa & Jazz está na contagem regressiva de 30 dias até o início da 30ª edição deste importante Festival. E, com isso, começa a liberar os nomes das atrações que irão compor a line-up deste ano. Marcado de 15 a 18 de agosto, na graciosa Praia da Pipa – Tibau do Sul/RN, o Fest promete 36 shows gratuitos na rua e em estabelecimentos parceiros.

    Entre os primeiros nomes confirmados estão: Paula Lima (São Paulo/SP), renomada cantora e compositora de MPB, soul e funk. Para o Fest, ela traz “Eu, Paula Lima – O Baile”, um show para dançar sob a égide do melhor do soul music, do samba rock e de outros ritmos sacudidos que colocaram Paula Lima entre os principais nomes do País. No repertório também, sucessos autorais como “Guarda-Chuva”, “Clareou” e a nova “Aqui só dá você” e, pinceladas por outros clássicos que vão de Hyldon a Tim Maia, de Jorge Ben Jor ao parceiro de muitas jams, Seu Jorge, Paula enaltece a força da mulher brasileira em números que passam por Rita Lee, Elza Soares, Alcione e até clássicos da disco, como “Got be Real”, de Cheryl Lynn.

    Outra presença confirmada é da Regina Casaforte & Mazinho Viana (RN). A intérprete Regina, conhecida por sua voz e presença nos palcos e ruas da Pipa, juntamente com o músico e compositor multiinstrumentista, Mazinho Viana, se unem para apresentar o show “Giramundo, Gira”, um projeto de celebração e fortalecimento da música autoral potiguar e das raízes nordestinas. O show mistura rock com baião, coco com música cigana, forró e jazz. O grupo também conta com os músicos Fabiano Lira e Toinho Pernambucano nas percussões e Oswin Lohss no piano.

    Ainda do cenário musical potiguar, confirmada o Bando de Sax, um grupo – criado em 2007 como Octeto de Saxofones da UFRN – formado apenas por instrumentos da família do saxofone e, conduzido por alunos da Escola de Música da UFRN que divulgam a música e os compositores brasileiros. 

    Quem carimba mais uma vez o passaporte do Fest Bossa & Jazz é a banda Os Eloquentes (PB) que, para esta edição, convidam Seu Pereira, para uma mistura fascinante de Reggae, Pop, Soul e MPB. Jonathas Pereira Falcão, mais conhecido como Seu Pereira, é o cantor e compositor do grupo Seu Pereira e Coletivo 401, que existe desde 2009 na cena independente nacional. A banda Os Eloquentes, formada por Cíntia Peromnia (vocal), Bira Magalhães (vocal e percussão) e Geffe (violão), nasceu na Pipa, mas há 10 anos atua no cenário Paraibano. Em sua história, participações em eventos e festivais nacionais e internacionais. 

    Do Ceará para o RN, Rayane Fortes. Em 2023, a artista virou todas as cadeiras do programa nacional, The voice Brasil e viralizou com o vídeo mais visto da temporada com quase 6 milhões de visualizações, recebendo elogios de Guy Oseary, empresário da Madonna. A jovem artista dividiu o palco com o cantor Paulinho Moska no teatro RioMar e tocou guitarra no meio do estádio Castelão para mais de 60 mil pessoas no show da Lampions! Para o Fest Bossa & Jazz, Rayane e sua banda vão sacudir a Praia da Pipa com muito rockin blues, jazz fusion e new soul.

    Também do Ceará e outro que já contabiliza uma impactante passagem pelo Evento, é o grande guitarrista de blues/rock, Caike Falcão que figura como um dos artistas mais atuantes da cena. Em 2023, venceu o concurso #BaraoEVoce, promovido pelo Barão Vermelho, e foi tocar com eles no Qualistage, no Rio de Janeiro. Para o Fest, o guitarrista apresenta, junto com Caio Hitzschky (contrabaixo) e Juscelino Blow (baterista), um show tributo ao lendário Stevie Ray Vaughan, um dos maiores guitarristas de todos os tempos e que completaria 70 anos em outubro deste ano. O repertório incluirá sucessos icônicos como “Pride and Joy”, “Texas Flood” e “Mary Had a Little Lamb'”, garantindo uma experiência autêntica e emocionante.

    E, pela primeira vez no Fest, Ana Gal & Clube do Jazz Maceió (AL). O grupo desembarca com o show ‘Divas do Jazz’, uma ode às grandes intérpretes que influenciam a cantora paulistana Ana Gal a ser uma intérprete cada vez melhor. Acompanhada pelo Clube do Jazz Maceió – o mais longevo, respeitado e relevante grupo de jazz da cidade, o repertório traz clássicos interpretados pelas maiores vozes do estilo como Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Patty Austin, Anitta O’Day e honra as brasileiras Elis Regina, Flora Purim, Leny Andrade, entre outras.

    Formato do Fest Bossa & Jazz – 15 anos

    Reconhecido como Patrimônio Cultural, Turístico Imaterial do Estado do Rio Grande do Norte, através da Lei 11.706 de 10/04/2024, o Festival mantém seu formato democrático e inclusivo e oferece uma programação atraente composta por quatro dias de apresentações musicais de artistas e grupos locais, regionais, nacionais e internacionais, de forma totalmente gratuita, em polos diurnos e noturnos distribuídos entre a Praia do Centro e a Av. Baía dos Golfinhos. 

    O Fest Bossa & Jazz é um evento renomado com legados importantes nos âmbitos econômico, cultural e social. Anualmente, oficinas sociais e culturais abraçam alunos da rede pública de ensino, ofertando palestras de conscientização socioambiental e, também, de iniciação musical. Em 15 anos de história, mais de 20 mil crianças já participaram das oficinas. Na 30ª edição, estas atividades vão acontecer no Santuário Ecológico da Pipa e em escolas públicas do local. 

    Estão confirmadas também as Jam Sessions, tão conhecidas pelo público do evento. Elas são responsáveis por encontros inéditos, vibrantes e até inesperados, entre músicos participantes e o público, em bares e restaurantes parceiros, sempre ao final dos shows nos polos. Será mais uma edição para ficar na história e nos corações dos amantes do Fest. Fique por dentro e não perca nenhuma novidade, siga o perfil oficial do Fest Bossa & Jazz no Instagram em @festbossajazz. 

    O Fest Bossa & Jazz Pipa 2024 é realizado pela Juçara Figueiredo Produções com patrocínio da Ster Bom, por meio do Programa Câmara Cascudo de Incentivo à Cultura do Governo do Norte, tem a Azul Viagens como companhia aérea oficial e apoio da Emprotur, Secretaria de Turismo de Tibau do Sul, Preserve Pipa, Luck Receptivo, Michelle Tour e InterTV. 

  • Sobre Agenda Cultural, Ana Cadengue, Destaque, Gastronomia, Música, Natal

    Festival Sabores D’Praia realiza segunda edição de 19 a 21 de julho

    A segunda edição do Festival Sabores D’Praia está chegando para encantar paladares e celebrar a rica gastronomia do Estado do Rio Grande do Norte. O evento, que ocorrerá nos dias 19, 20 e 21 de julho, será realizado no Espaço D’Praia, situado na deslumbrante Praia de Ponta Negra, em Natal-RN.

    O festival tem como objetivo destacar o que há de melhor na mesa do potiguar: ingredientes frescos, receitas autênticas, tradições culinárias e, é claro, muito sabor. Mais do que um festival de comida, o Sabores D’Praia é uma ação estratégica de valorização da cultura e da identidade gastronômica local. Em tempos de globalização, é essencial resgatar e fortalecer nossas tradições, preservando e mostrando o valor inestimável dos nossos tesouros culturais aos nativos e visitantes.

    Além de proporcionar uma experiência gastronômica única, o festival oferece oportunidades educativas para alunos de gastronomia e entusiastas da culinária potiguar. Oficinas e workshops permitirão que os participantes aprendam mais sobre os temperos locais e técnicas culinárias genuinamente norte-rio-grandenses.

    Todos os dias haverá praça de Alimentação com Meu Barraco Boteco Bistrô, Ivanize Mercado da Redinha – Ginga com tapioca, Caldinho gourmet, Paçoca de Pilão e Fogo². A entrada para o Festival Sabores D’Praia é gratuita, convidando todos a se deliciarem com os sabores e aromas da culinária potiguar em um ambiente descontraído e acolhedor.

    O Sabores D’Praia tem patrocínio via incentivo fiscal da Prefeitura do Natal via Lei Djalma Maranhão e Unimed Natal, do Governo do RN Fundação José Augusto via incentivo fiscal da Lei Câmara Cascudo, Coca Cola, Nordestão e Lampadinha, e apoio da Intertv Cabugi.

    Para ficar por dentro de todas as atualizações do evento, siga o perfil oficial @saboresdpraia no Instagram.

    Confira a programação completa:

    SEXTA (19/07)

    Seminário Sabores D’Praia:
    -Cada centavo importa com Péricles Medeiros
    -Comida além do prato com Nutricionista Aline Oliveria – Nutralim
    -Cozinha não é cativeiro com Chef Welder Albuquerque
    -10 anos de comida temperada com design servida com fotografia by Menu Studio (Fernando Liberato e Rayane Azevedo)
    -Gastronomia e Academia – Renato Cunha

    Atrações musicais: Banda MobyDick com Show Poetas Nordestinos, André Rangell convida Divini e Heli Medeiros

    SÁBADO (20/07)

    Menu de 3 etapas Mar e Fogo:
    Paella de Frutos do Mar – A Cozinharia
    Smoked Tuna Burger – Fernando Liberato e André Rocha – Brazza
    Meca na braza com manteiga de lama de coco e pirão escaldado – Chef Welder Albuquerque

    Atrações musicais: Valéria Oliveira, Debinha Ramos e Heli Medeiros (Chorinho & Samba).

    DOMINGO (21/07)

    Cozinha Show:
    -Descomplicando o risoto com Cacau e Gabriel – A cozinharia
    -Uoquixópi de Queijos Artesanais com Verlandia Queijeira 504
    -Onde o litoral do Uruguai e do RN se encontram com Chef Francisco Gasteasoro
    -Sabores de Praia na alta gastronomia com Chef Jonathan Canela

    Atração musical: Heli Medeiros

  • Sobre Agenda Cultural, Ana Cadengue, Cultura, Música, Natal

    Samba de Arruar encerra temporada neste sábado (29) no Alecrim

    Após o grande sucesso nas últimas três edições do evento, realizadas nos meses de março, abril e maio, o Samba de Arruar retorna neste sábado (29) para sua quarta e última edição desta temporada no Bairro do Alecrim. O evento acontece de forma gratuita a partir do meio-dia na Praça Gentil Ferreira, coração do comércio popular da cidade de Natal, levando alegria e cultura aos lojistas, clientes e amantes do samba da capital potiguar.

    Para esta última edição, a formação musical da roda continua com Valéria Oliveira na voz e no cavaco, Kelliney Silva na voz e na percussão, Jubileu Filho no 7 cordas, César Sampaio no banjo e cavaco, Ranah Duarte, Deny Nascimento e Ninho Brasil nas percussões. Entre as atrações convidadas para esta edição, estão o cantor e compositor Carlos Britto (Batuque de um povo), e a percussionista Ranah Duarte.

    E ressaltando um dos objetivos do projeto, que é o de destacar talentos femininos da música, a edição também contará com a presença da cantora Dodora Cardoso, ícone da música norte-riograndense conhecida como “a dama do samba”. E ainda integrantes da bateria da Escola de Samba Imperatriz Alecrinense, que homenageará Dodora no carnaval de 2025 contando a sua trajetória como uma das artistas mais comprometidas com a valorização da música e dos artistas potiguares.

    Um novo espaço para os artistas potiguares

    Mais de 20 artistas passaram pelo Samba de Arruar nesta primeira temporada, o que demonstra uma disposição dos artistas de se reunirem para cantar em espaços democráticos e simbólicos da cidade. E ainda uma consciência coletiva e disponibilidade da comunidade em contribuir com o movimento do samba em Natal.  Para a idealizadora da proposta, Valéria Oliveira, a temporada foi muito inspiradora e importante por promover um novo espaço de atuação para novas musicistas:

    “O Samba de Arruar já é muito especial, uma espécie de laboratório para nós musicistas, e foi muito bem recebido pelo público, que tem expressado alegria em testemunhar essa ação. Temos confiança de que fecharemos novas parcerias que garantam a sua continuidade. Estamos trabalhando para que em breve possamos trazer boas notícias para todos que estiveram nesta primeira e desafiadora temporada e para aqueles que ainda não tiveram chance de chegar junto”, afirma Valéria.

    O projeto sociocultural “Samba de arruar” deseja circular por bairros da grande Natal compartilhando o legado de mestres e mestras do samba brasileiro, de compositores e compositoras potiguares, bem como a potência dos cantores e cantoras locais. A primeira temporada é realizada por Valéria Oliveira Produções, com o patrocínio da Fundação Cultural Capitania das Artes (FUNCARTE), através da Prefeitura do Natal, por meio da emenda impositiva do vereador Professor Robério Paulino.

    SERVIÇO

    Samba de arruar – Roda de samba com Valéria Oliveira e convidados

    Sábado, dia 29 de junho, às 12h, na Praça Gentil Ferreira, Alecrim

    ACESSO GRATUITO

  • Sobre Agenda Cultural, Ana Cadengue, Destaque, Música, Natal

    Dia 13 de setembro tem novo show de Humberto Gessinger em Natal

    Dia 13 de setembro, um dos grandes artistas do pop/rock nacional, Humberto Gessinger, apresenta em Natal o show da sua turnê “Quatro Cantos de um Mundo Redondo”, que leva o nome do quarto álbum solo lançado pelo cantor em 2023. O show será no Teatro Riachuelo. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 95,00 na bilheteria do teatro (de terça a sábado, das 14h às 20h) e no site uhuu.com. O evento é uma realização da Viva Promoções.

    Seu quarto álbum inédito, “Quatro Cantos de um Mundo Redondo”, traz diferentes formações de banda, e foi lançado em quatro etapas no digital. O próprio Humberto explica essa decisão: “Nunca me senti muito a vontade lançando singles. Sempre me pareceu que, ao escolher uma música para ficar em primeiro plano, estava, na verdade, deixando as outras para trás. Por isso, resolvi lançar as canções no streaming em blocos, divididas pelo formato em que foram gravadas (Power Trio, Trio Acústico, Quarteto e Solo)”.

    As primeiras lançadas foram “Fevereiro 13” e “AEIOU”. “Fevereiro 13” foi gravada no icônico Estúdio Atlantis (Estocolmo/Suécia), conhecido por gravações de nomes como Abba, Roxette, Green Day, Aha, Lenny Kravitz, Elvis Costello, The Hives, entre outros. “Escrevi essa canção para minha filha, Clara, que mora em Estocolmo. Gravei a canção lá, no lendário Estúdio Atlantis. Em um mesmo take, cantei e toquei violão captando a sonoridade maravilhosa da sala em um único e clássico microfone. Depois, complementei a faixa com baixo fretless e órgão Hammond. Cruzar um oceano pra gravar de forma minimalista, como se fazia no século passado, com um único microfone que certamente já estava na ativa antes de eu nascer?! Sim. Exatamente!” – explica ele. Já “AEIOU”, gravada em Porto Alegre, é uma canção de Bebeto Alves, figura fundamental para a música gaúcha feita a partir dos anos 70. Nesta versão, Gessinger contou com as participações de Duca Leindecker nos vocais e Marcelo Corsetti na guitarra.

    Para gravar “No Delta dos Rios”, “Espanto” e “Vaga Semelhança” ele montou o “Power Trio”, com ele no baixo e teclados acompanhado por Rafa Bisogno na bateria e Felipe Rotta na guitarra. No quarteto, Gessinger toca guitarra de 12 cordas, acompanhado por Fernando Petry no baixo, Diego Dias nos teclados e Luigi Vieira na bateria. Com essa formação, registrou “Um Brinde” e “Toxina”.

    “A Noite Inteira”, “Mais que Sombras” e “Começa Tudo Outra Vez” foram gravadas pelo Trio Acústico: Gessinger no violão e viola caipira ao lado de Nando Peters no baixo e Paulinho Goulart no acordeon. Nas dez faixas do álbum, Humberto Gessinger convida os fãs para um passeio pelos cantos do mundo, e pelas várias possibilidades sonoras através quais ele trafega.

    “Não é fácil ser objetivo ao falar de um novo trabalho. Há muita emoção envolvida. Mas, se me perguntassem onde eu gostaria de estar nesse momento da minha carreira, eu diria sem dúvida: nos QUATRO CANTOS DE UM MUNDO REDONDO.” – finaliza Humberto. “Quatro Cantos de Um Mundo Redondo” também será lançado nos formatos LP e K7.

    Serviço:
    Dia: 13 de setembro de 2024
    Horário: 21h
    Local: Teatro Riachuelo
    Classificação indicativa: 16 anos
    *menores de idade precisam estar acompanhados dos pais ou responsável autorizado.
    Ingressos
    Meia entrada a partir de R$ 95,00
    Inteira a partir de R$ 190,00
    *consulte todos os valores e assentos disponíveis na página de vendas do evento
    % Descontos:
    50% Meia Entrada (idosos a partir dos 60 anos, crianças de 2 a 14 anos, estudantes, ID Jovem, pessoas com deficiência, professores e doadores de sangue);
    50% clientes Unimed Natal (1 ingresso);
    30% titulares do Cartão Riachuelo (2 ingressos);
    *descontos limitados e não cumulativos
    Pontos de venda:
    – Bilheteria do teatro (de terça a sábado, das 14h às 20h)
    – @uhuuoficial
    Realização: @vivapromocoes

  • Sobre Agenda Cultural, Ana Cadengue, Cultura, Música, Rio Grande do Norte

    5ª edição do Festival da Música Carnaubense “Tonheca Dantas” será de 07 a 14 de julho

    Considerado um dos principais eventos de valorização da música instrumental do Rio Grande do Norte, a 5ª edição do Festival da Música Carnaubense “Tonheca Dantas”acontece entre os dias 07 e 14 de julho, na cidade de Carnaúba dos Dantas, a “Terra da Música”. Serão oito dias de atividades com a presença de talentos potiguares e da região nordeste, com a presença de músicos, bandas, orquestras e apaixonados pelos mais variados estilos da música instrumental.

    Sob a direção do maestro João Batista, conhecido como João da Banda, o Festival da Música Carnaubense “Tonheca Dantas” tem como objetivo democratizar e valorizar a música instrumental, por meio de apresentações culturais e atividades de formação. “Dizem que o Seridó é uma civilização, talvez sejamos civilizados porque estudamos música desde que nascemos. Se há uma linguagem universal no planeta, eu te garanto: é a música!”, declara.

    O Festival da Música Carnaubense vai oferecer mais de dez oficinas formativas na área musical. A ação é voltada para a população e será realizada na Sede da Filarmônica Onze de dezembro e na Escola Estadual João Cândido Filho, ambas localizadas no centro de Carnaúba dos Dantas.

    O evento também se destaca por levar à população apresentações musicais gratuitas de bandas e orquestras convidadas. Treze cidades do Rio Grande do Norte e da Paraíba, estarão participando do festival com suas bandas filarmônicas e/ou orquestras locais. Além disso, o evento vai contar com a presença do Maestro Forró, criador da Orquestra Popular da Bomba do Hemetério (OPBH) e um dos maiores embaixadores da cultura brasileira pelo mundo afora.

    O artista pernambucano vai se apresentar junto com o Maestro João da Banda no dia 13 de julho, reunindo a Big Band Dantas da cidade de Carnaúba dos Dantas e Big Band Jerimum Jazz da Escola de Música da UFRN. No dia 14 de julho, durante o encerramento do evento, o Maestro Forró se apresenta com a banda de Música do V Festival Tonheca Dantas. A praça de eventos Caetano Dantas vai receber a programação musical gratuita, a partir das 20h. As apresentações vão poder ser acompanhadas pelo canal do youtube (https://www.youtube.com/@FestivalTonhecaDantas) e outras informações através do instagram oficial do evento – instagram.com/festival.tonheca .

    A 5ª edição do Festival da Música Carnaubense “Tonheca Dantas” é uma produção da JBS Produções Artísticas e Associação Musical e Cultural 11 de dezembro. Conta com patrocínio do Governo Federal, Banco do Nordeste e Massas Real Sabor, além de apoio cultural da Escola De Música da UFRN, Prefeitura de Carnaúba dos Dantas, Senadora Zenaide Maia e do Deputado Federal Vicentinho (SP).

    Carnaúba dos Dantas – A cidade da Música

    Um projeto de lei apresentado pelo deputado estadual Hermano Morais foi aprovado pela Assembleia Legislativa do Rio Grande do Norte em maio de 2021, e concedeu a cidade de Carnaúba dos Dantas o titulo de “Cidade da Música”. O título é um reconhecimento à vocação musical do município, em especial a duas pessoas que levaram o nome do Rio Grande do Norte para o mundo: Tonheca Dantas e o seu primo Felinto Lúcio Dantas. A cidade localizada na região seridó é considerada um celeiro de música.

    Quem foi Tonheca Dantas?

    Nascido em 13 de junho de 1871, em Carnaúba dos Dantas, Antônio Pedro Dantas, conhecido como Tonheca Dantas, faleceu em 07 de fevereiro de 1940 em Natal. Foi um notável compositor e maestro brasileiro, músico autodidata, autor de uma obra de mais de mil peças musicais até hoje executadas pelas bandas filarmônicas do Brasil afora e até mesmo no exterior. É de sua autoria a Valsa Royal Cinema, obra imortalizada, que compôs para um cinema da cidade de Natal.

    Seu repertório autoral é formado principalmente pelo gênero musical valsa, mas também dobrados, maxixes, hinos, xotes, polcas, marchas e outros gêneros musicais orquestrados. São obras famosas também a Valsa Delírio, a suíte Melodia do Bosque, Valsa A Desfolhar Saudades, a marcha solene Republicana, dobrado Tenente José Paulino, Embaixador na Paraíba, Correio do Norte.

  • Sobre Agenda Cultural, Ana Cadengue, Cultura, Destaque, Música, Natal

    Zeze Polessa apresenta peça em homenagem à cantora Nara Leão

    Natal está entre as capitais brasileiras que receberão no próximo mês de julho o espetáculo Nara, com oferecimento do Ministério da Cultura e patrocínio exclusivo da Petrobras. A atriz Zeze Polessa apresenta a peça, com autoria e direção de Miguel Falabella. Nara será apresentada no período de 04 a 07 de julho, no Teatro Alberto Maranhão.  Vendas de ingressos já disponívels através do Sympla (Link abaixo em Serviço).

    Nara Leão (1942-1989) é um nome incontornável para se entender a música, a cultura e a sociedade brasileira dos anos 60, 70 e 80. Suas atitudes pioneiras e revolucionárias se refletem em um repertório absolutamente singular e marcam uma trajetória que reverbera mesmo após três décadas e meia de sua partida. ‘Nara’, é fruto do arrebatamento causado pela cantora em Zeze Polessa, que partilhou o desejo de revivê-la nos palcos tendo ao seu lado, na autoria e direção do espetáculo, o amigo Miguel Falabella, parceiro em uma série de projetos teatrais desde 1979.

    Zeze Polessa cresceu ouvindo e acompanhando a carreira de Nara através dos discos e os muitos sucessos tocados nas rádios. Durante a pandemia, ela começou a ler uma biografia da cantora e – a partir de então – enfileirou uma série de entrevistas e livros sobre o período, quando, intuitivamente, começou ali a fazer uma pesquisa daquela que seria a sua próxima personagem.

    Ao falar sobre a vontade de interpretar Nara, em uma conversa informal com Miguel Falabella, ele na mesma hora avisou que criaria o texto do espetáculo e, após uma semana juntos, ainda no período pandêmico, a primeira versão da obra começava a ganhar forma.

    Momentos e canções

    No espetáculo, Nara aparece como se estivesse vindo de algum lugar do futuro – ou do passado – para compartilhar com o público algumas lembranças e reflexões. Através de um grande fluxo de consciência, o texto relembra momentos e canções da cantora sem preocupação com cronologias, datas ou qualquer outra formalidade, bem no estilo Nara, uma intérprete que sempre foi ‘fora da caixa’, quando esta expressão nem era tão usada assim.

    ‘Logo no início, ela mesmo diz que está de volta graças ao privilégio do teatro. Quando eu tive vontade de fazer a Nara, falei com Miguel que sabia não ter mais a idade dela, mas ele logo disse que isso não tinha a menor importância. Eu não procuro imitar o seu jeito de falar ou cantar, existe uma liberdade em todo este processo, não poderia ser diferente com alguém que sempre foi tão livre’, reflete Zeze, que interpreta ao vivo alguns dos muitos sucessos da intérprete, como ‘A Banda’, ‘Corcovado’, ‘Marcha da Quarta-feira de Cinzas’, entre outros.

    Com direção musical de Josimar Carneiro, o espetáculo perpassa os diversos estilos e movimentos dos quais Nara participou. Em constante mutação, ela nunca se deixou rotular ou ficar presa a um determinado gênero: esteve no coração do nascimento da Bossa Nova, flertou com o Tropicalismo, participou dos festivais da canção, protagonizou o lendário show ‘Opinião’, com João do Vale e Zé Ketti (e foi quem escolheu a estreante Maria Bethânia para substituí-la) resgatou antigos compositores, cantou samba-canção, músicas de protesto, rock’n’roll e jovem guarda. A liberdade e a inquietação de Nara se refletiam, sem amarras, na sua criação artística.

    No palco, as canções surgem para pontuar alguns dos momentos de uma vida que se confunde com a história do Brasil daquela época. Ao longo das cenas, alguns temas vêm à tona, como a repressão sofrida no período da ditadura militar, o exílio, o avanço do debate feminista, a revolução comportamental das décadas de 60 e 70, a maternidade, os célebres casos de amor e as demais paixões da cantora.

    Não é a primeira vez em que Zeze vai cantar em cena. Sua trajetória foi pontuada por alguns musicais, inclusive chegando a protagonizar uma versão de ‘A Noviça Rebelde’, em 1992. ‘As canções de Nara me acompanham há muito tempo, eu já sabia as letras de uma boa parte do repertório e agora o desafio foi justamente selecionar quais as músicas que entrariam na peça, já que ela produziu muito ao longo da vida e gravou sempre canções muito pertinentes e necessárias’, conta a atriz.

    Uma amizade eternizada nos palcos

    Zeze Polessa e Miguel Falabella se conheceram em 1979, na icônica montagem de ‘O Despertar da Primavera’, no Parque Lage, de onde despontaram uma série de outros nomes, como Maria Padilha, Daniel Dantas e Rosane Goffman. Desde então, dividiram o palco em espetáculos como ‘Mephisto’ e ‘O Submarino’, também com texto de Miguel. Em 1996, ela estrelou a premiada ‘Florbela Espanca – A Bela do Alentejo’, outro monólogo sobre uma personalidade feminina marcante (a poeta portuguesa Florbela Espanca), com direção dele. A trajetória da dupla se fortaleceu ainda nas novelas ‘Salsa e Merengue’ e ‘A Lua me Disse’, em que Miguel escreveu personagens especialmente para Zezé, além da recente turnê com ‘A Mentira’, em 2019, espetáculo que os reuniu novamente em cena.

    NARA tem o financiamento da Lei Federal de Incentivo à Cultura, patrocínio Petrobras | Programa Petrobras Cultural e a produção é assinada pela Quintal Produções.

    FICHA TÉCNICA

    NARA

    com Zezé Polessa

    de Miguel Falabella

    direção musical, arranjos e produção musical: Josimar Carneiro

    direção assistente e direção de movimento: Marina Salomon

    cenografia: Dina Salem Levy

    desenho de luz: Ricardo Vivian e Sarah Salgado

    desenho de som: Arthur Ferreira

    figurino: Natália Duran

    visagismo: Marcelo Dias

    preparação vocal: Mariana Baltar

    operação de luz: Luana Della Crist

    operação de som e microfonista: João Gabriel Mattos

    assistência de cenografia: Alice Cruz

    cenotécnico: Rodrigo Shalako

    coordenadora de palco: Rahira Coelho

    contrarregra: Nivaldo Vieira

    camareira: Maninha Xica

    assessoria de comunicação: G7 Comunicação (Gustavo Farache)

    comunicação digital: Bruna Paulin

    concepção visual | projeto gráfico: Gringo Cardia

    designer gráfico: Matheus Meira

    fotógrafo: Flávio Colker

    audiovisuais | comunicação digital: Gil Tuchtenhagen

    Quintal Produções

    direção de produção: Verônica Prates

    coordenação de projetos: Valência Losada

    produção e administração: Letícia Vieira

    produção executiva: Camila Camuso

    assistência de produção: Ellen Miranda

    Realização: Ministério da Cultura, Governo Federal

    Patrocínio: Petrobras

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    Sobre Ana Cadengue, Brasil, Cultura, Música

    Pianista potiguar vence categoria principal do Concurso Edna Bassetti Habith

    A etapa final de um dos concursos de piano mais tradicionais do país conheceu seus vencedores no último final de semana em Curitiba. A competição reuniu 39 jovens pianistas de doze estados brasileiros. O processo de seleção da 14ª edição do Concurso de Piano Professora Edna Bassetti Habith contou com a participação de mais de sessenta estudantes do Brasil e de países da América Latina. Sob a avaliação dos jurados Roberto Domingos, Danieli Longo e Jeferson Ulbrich, candidatos divididos nas categorias 07 a 10 anos, 11 a 14 anos, 15 a 18 anos e 19 a 27 anos se apresentaram na Capela Santa Maria.

    Na categoria principal, de 19 a 27 anos, o vencedor foi Mateus Naamã Bezerra Duarte, 19 anos. Em sua audição, o potiguar de Parnamirim tocou obras de Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Frédéric Chopin e do compositor brasileiro, homenageado nesta edição, Edino Krieger. Além do prêmio em dinheiro no valor de R$4 mil, Mateus Naamã Bezerra Duarte ganhou uma bolsa de estudos na Universidade de Música de Karlsruhe, na Alemanha.

    Na categoria 07 a 10 o vencedor foi Bento Camelo Lima Barros, de Maceió (AL), na faixa de 11 a 14 anos o primeiro lugar ficou com o curitibano Inácio Wildt e Patrícia Naomi Prestes Yamazaki, de Porto Velho (RO) venceu a categoria de 15 a 18 anos. Confira abaixo a relação completa dos premiados na 14ª edição do Concurso de Piano Professora Edna Bassetti Habith.

    Sobre Edna Bassetti Habith (1948-2002) – Foi professora de piano e órgão, durante 28 anos, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), dedicando seu talento à missão de ensinar. Natural de Curitiba, era filha do casal Waldemiro-Almelinda Bassetti. Estudou no Colégio Nossa Senhora de Lourdes (Cajuru) onde concluiu o curso de Normalista em 1967. Em paralelo, recebeu as primeiras lições de piano com a Professora Glacy Gotardello e ingressou no curso fundamental da Escola de Música e Belas Artes do Paraná (1959), concluindo o mesmo como aluna da classe da professora Ingrid Seraphim. 

    Realização, apoios e patrocínio – Com apoio do Instituto Curitiba de Arte e Cultura (ICAC),  Habith-se, escolas de música Duettom e Paideia, Embap, Unespar e Hotéis Mabu, o concurso é uma realização da Unicultura e Trento Edições. O projeto foi viabilizado pelo Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com patrocínio da Unimed Curitiba, Instituto Unimed Curitiba, Unimed Laboratório, Timber e Rodoparana.

    Pianistas premiados na 14ª edição do Concurso de Piano Professora Edna Bassetti Habith

    Categoria 7 a 10 anos

    1° lugar: Bento Camelo Lima Barros

    2° lugar: Joaquim Eleoterio Buschinelli

    3° lugar: Gustavo G. D. Zamboni

    Menção Honrosa: Gustavo Moniz Gerniski Madruga

    Melhor intérprete de obra de Compositor Homenageado, Edino Krieger: Bento Camelo Lima Barros

    Categoria 11 a 14 anos

    1° lugar: Inácio Wildt

    2° lugar: Gabriel de Faria Beck

    3° lugar: Mateus Schlickmann Philippi

    Menção Honrosa: Lucas Dias Canha

    Prêmio Revelação: Gabriel Motta Dabrowa Kostecki Nunes

    Melhor intérprete de obra de Compositor Homenageado, Edino Krieger: Inácio Wildt

    Prêmio Leilah Paiva – Melhor intérprete de música brasileira: Gabriel de Faria Beck

    Categoria 15 a 18 anos

    1° lugar: Patrícia Naomi Prestes Yamazaki

    2° lugar: Paulo Arnaldo Colturato Duarte

    3° lugar: Arthur Dante

    Menção Honrosa: Mauricio Sebastián Otárola Tasaico Adrianzén

    Prêmio Revelação: Gregório Espíndola da Silva

    Prêmio Leilah Paiva – Melhor intérprete de música brasileira: Lorenzo Rambo dos Santos

    Melhor intérprete de Bach: Théo Siqueira de Proença Singh

    Melhor intérprete de obra de Compositor Homenageado, Edino Krieger: Patrícia Naomi Prestes Yamazaki

    Categoria 19 a 27 anos

    1° lugar: Mateus Naamã Bezerra Duarte

    2° lugar: Mateus Restani Furtado

    3° lugar: Giovanna Beatriz Sanches Costa

    Menção Honrosa: Daniel Fernandes Carvalho Rocha e Diogo Nunes Ferreira

    Prêmio Leilah Paiva – Melhor intérprete de música brasileira: Jennifer Alexandra Gomes Rodrigues Pereira

    Melhor intérprete de obra de Compositor Homenageado, Edino Krieger: Mateus Naamã Bezerra Duarte

    Melhor intérprete de Sonata Clássica: Mateus Naamã Bezerra Duarte

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    Sobre Agenda Cultural, Ana Cadengue, Cultura, Música, Natal, Teatro

    Musical “O Admirável Sertão de Zé Ramalho” chega a Natal dias 18 e 19 de junho

    Com mais de 40 anos dedicados à composição, poesia e música, o artista paraibano Zé Ramalho terá sua extensa obra cantada e contada na mais nova produção idealizada por Eduardo Barata, “O Admirável Sertão de Zé Ramalho”, que estará em cartaz nos dias 18 e 19 de junho, no Teatro Alberto Maranhão. As apresentações encerram a turnê que percorreu desde abril sete capitais do Norte e Nordeste. O musical, que tem patrocínio da Petrobras através do Programa Petrobras Cultural, festeja o cancioneiro do cantor e compositor, a literatura e os lugares retratados em sua trajetória. Eles ganham vida no palco através da dramaturgia de Pedro Kosovski e a direção de Marco André Nunes, mas não de forma tradicional e biográfica.

    Nele, Zé, o personagem, existe somente nos números musicais, criando algo totalmente inédito. O elenco é diverso, possibilitando, desta forma, a abordagem de vários pontos de vista, contando muitas histórias dentro de uma só. “O espetáculo é uma homenagem a um grande brasileiro que levou para o mundo a força artística do Nordeste, com qualidade em sua realização e enorme potência criativa. Com argumento simples, mas poético e reflexivo, assim como a música de Zé Ramalho, o texto apresentará personagens de referência na obra do homenageado – os retirantes, a seca, o vilão, os palhaços, etc.”, conta o produtor e idealizador do projeto, Eduardo Barata.

    Adriana Lessa, Ceiça Moreno, Cesar Werneck, Diego Zangado, Duda Barata, Marcello Melo,  Muato, Nizaj e Tiago Herz compõem o elenco do musical que se divide em 5 módulos: “Brejo da Cruz”, que apresenta as origens do artista; “Campina Grande”, sobre a cidade onde começou o interesse de Zé pela música; “João Pessoa” retrata momento lisérgico da vida do músico, quando ele começou realmente a compor; “Rio de Janeiro” apresenta a batalha por um lugar ao sol, passando pela fome até a prostituição, e “Popstar” representa o sucesso e a consagração do autor de clássicos como “Admirável Gado Novo”, “Garoto de Aluguel”, “Pedra do Ingá” e “Chão de Giz”, entre outros.

    As próprias músicas revelam momentos da vida desse grande artista. Tudo carregado de simbolismo e metáforas, com uma estrutura de texto que complementa as letras do compositor. É uma oportunidade para entrar nas imagens que as canções evocam em cenas que apresentam recortes da trajetória de Zé Ramalho: desde a infância, até ele se tornar conhecido nacionalmente com o lançamento de ‘Admirável Gado Novo’. Tanto quem conhece quanto quem não conhece muito o músico vai poder observar as canções e ser tocado pelas experiências que ele viveu.

    Paraibano de Brejo do Cruz, Zé Ramalho se embrenhou na fonte da literatura de Cordel, do blues, do rock e do melhor do violão nordestino. Também é conhecido por sua contemporaneidade, produzindo poesia dentro da tradição musical nordestina, além de emoções e sentimentos universais na sua obra. Suas composições são tão abrangentes quanto o seu legado de influência sobre músicos e poetas.

    Apelidado de Bob Dylan do sertão, o poeta, cantor, instrumentista e compositor Zé Ramalho foi influenciado pela Jovem Guarda. Misturou o estilo de Roberto e Erasmo Carlos, com a musicalidade do sertão, tendo como referência Pink Floyd, Beatles, Jackson do Pandeiro, Luiz Gonzaga, entre outros. Uma miscelânea de ritmos, sons, palavras e sensações, sem nenhum tipo de ranço vanguardista e ao mesmo tempo utilizando a tradição nordestina para construir e adaptar suas canções. Do amor ao esotérico, com toque de crítica. Do xote ao rock, sem ter medo da mais romântica balada. Este é Zé Ramalho. Da Paraíba, do mundo, da música. Sua obra se renova sem eliminar nada do que foi usado antes.

    Ficha técnica

    Texto: Pedro Kosovski

    Direção: Marco André Nunes

    Idealização e produção artística: Eduardo Barata

    Produção local: Jorge Elali Produções

    Produção Nacional: Barata Produções

    Elenco:

    Adriana Lessa

    Ceiça Moreno

    Cesar Werneck

    Tiago Herz

    Diego Zangado

    Duda Barata

    Marcello Melo

    Muato

    Nizaj

    Patrocínio: Petrobras, realização da Lei de incentivo à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal – União e Reconstrução.

    SERVIÇO:

    “O Admirável Sertão de Zé Ramalho”

    Dias 18 e 19 de junho, terça e quarta-feira, às 20h, no Teatro Alberto Maranhão 

    Vendas: https://www.megabilheteria.com/ 

    Valor: A partir de R$ 30,00 (meia) e R$ 60,00 (inteira).

    Duração: 01h50min

    Classificação: 12 anos

    Produção local: Jorge Elali Produções

  • Sobre Ana Cadengue, Cultura, Música

    Final do Festival do Industriário 2024 surpreende, lota Teatro e encanta público

    A noite de quinta-feira, 30 de maio, ficará marcada na memória de quem participou da Final do Festival do Industriário 2024 – SESI Entoando Canções no Teatro Riachuelo. O evento gratuito, com ingressos esgotados, reuniu um grande público, formado por torcidas organizadas, familiares, parentes, amigos, funcionários da indústria potiguar e público em geral. A ação desenvolvida pelo SESI/RN junto com a FIERN, direcionada aos trabalhadores da indústria do Rio Grande do Norte com foco na descoberta de novos talentos musicais, cumpriu seu papel com muito êxito já na sua primeira edição.

    A grande noite teve início com a apresentação da cantora Khrystal e a Orquestra SESI Big Band. Em seguida, sob o comando do Maestro Eugênio Graça, a orquestra se apresentou junto aos 12 finalistas da competição. Logo após, o Festival apresentou os seis finalistas da categoria Interpretação, com performances marcantes e animadas. Para um ‘respiro’ entre os candidatos e diminuir o nervosismo, mais uma pitada de boa música, dessa vez com a jovem cantora, Bia Gurgel pela primeira vez no palco do Teatro Riachuelo. A apresentação da categoria Autoral veio logo depois com os seis finalistas. Encerrando os shows dessa categoria, antes do anúncio dos vencedores, o público conferiu uma apresentação do cantor potiguar Alan Persa. 

    Passava das 22h30, quando a ansiedade tomava conta do público no final e antes do anúncio dos vencedores, foi anunciada a Melhor Torcida: a do candidato Thalis Richard, da empresa Massas Suprema, de Santa Cruz. As empresas Grupo Queiroz, Bonor Indústria Botões Nordeste e Guararapes Confecções, receberam premiação por maior número de inscritos, nas categorias pequeno, médio e grande porte, respectivamente. O segundo prêmio da noite, no voto popular, foi da candidata Maju Freitas, que recebeu um Violão Elétrico. 

    Os grandes vencedores do Festival do Industriário 2024 – SESI Entoando Canções foram: 3º Lugar, na categoria Interpretação, Ednardo Santos, e na categoria Autoral Ramon Real. O 2º lugar, na categoria Interpretação, Maju Freitas. Na categoria Autoral, Anderson Roberto. E, finalmente, o tão esperado 1º Lugar, na categoria Interpretação foi para Vê Barreto, da Vipetro (Alto do Rodrigues) e na Autoral, Val Souto, da Vicunha Jeans Identity (Ceará-Mirim).

    Para Vê Barreto, o sentimento é de gratidão. “Gratificante demais pelas conexões que fizemos, pela experiência, pelo aprendizado. Gratidão a todos que torceram por mim e agora é correr atrás das portas que vão se abrir”, garante a vencedora. 

    O vencedor da categoria autoral, Val Souto, revelou que só participou do festival pela insistência de familiares e amigos. “Fiz a inscrição nos 45 minutos do segundo tempo. Meu sentimento é de persistência e nunca desistir. Não esperava essa vitória. Uma grande emoção. A ficha ainda não caiu. Gratidão é a palavra”, revelou. 

    O Festival caiu no gosto do público. Maria Goretti Santana estava na plateia para torcer por um amigo candidato e revelou. “Achei o festival lindo e uma iniciativa brilhante para dar vez e voz a esses talentos do nosso estado que trabalham duro e que são merecedores”, relatou Maria.

    Para Juliano Martins, superintendente do SESI-RN, foi uma ação de grandes descobertas. “Formamos um público importante, em todas as seletivas e na grande final aqui no Teatro Riachuelo. Tivemos a participação de várias pérolas que foram descobertas. Surpreendeu o público no modo geral, tanto na interpretação como na autoral. Para o Sistema FIERN, foi uma noite importante, que valorizou a cultura do nosso Estado. Tenho certeza que as próximas edições irão tornar o nosso desafio muito maior, de tentar superar essa primeira edição. Mas será um desafio bom para a gente. Parabéns a todos os que participaram, os vencedores e, inclusive, os que não chegaram até a final, mas que são também grandes vencedores”.

    De acordo com o presidente da FIERN, Roberto Serquiz, o objetivo do Festival se junta a vários projetos da Federação e de trazer a indústria, o industriário, a sociedade, para mais próximo. “O nosso sentimento é de que, através de um projeto como esse, não só aproximamos, como geramos uma quantidade enorme de boas experiências para as pessoas. É impressionante o depoimento, não só desses participantes da final, mas de todos aqueles que estavam lá, adormecidos, no cotidiano na indústria, e que tiveram a oportunidade de expor o seu talento”, comenta Roberto.

    “Temos aqui os vencedores da final, mas todos são vencedores. A cada edição, eu ia no camarim e falava isso para eles: vocês são vencedores, porque foram quase 200 inscritos e no final, restaram 32. São todos campeões! Então o sentimento é de que, através de um projeto desses, a gente pode ir muito mais além do que o objetivo inicial. Podemos avançar cada vez mais no âmbito cultural, mas também da saúde, segurança, educação. Em todas as frentes do SESI”, acrescentou Roberto Serquiz.  

    As performances dos finalistas foram avaliadas pelo time de jurados formado pelo diretor artístico e maestro titular da Orquestra Sinfônica de Parnamirim (OSP) e da SESI Big Band (SBB), Eugênio Graça; o maestro e diretor artístico da Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte – OSRN, Linus Lerner; a maestrina, pianista e diretora musical, Maria Clara; o cantor e compositor potiguar, Sueldo Soares e, pelo maestro e diretor musical do Canto Paramirins, Paulo Ritzel. 

    A premiação nas categorias Autoral e Interpretação, incluiu: 1º lugar de cada categoria – R$ 7 mil, 01 vídeoclipe e troféu; 2º lugar de cada categoria – R$ 5 mil, 01 demo em áudio e troféu; 3º lugar de cada categoria – R$ 3 mil, 01 demo em áudio e troféu. 

    Sobre o Festival

    O Festival nasceu com o objetivo de celebrar o Dia da Indústria (comemorado no dia 25 de maio), estimular a criação artística musical dos industriários, descobrir novos talentos, fomentar e difundir a produção musical do estado, é realizado pelo SESI com co-realização da FIERN. Uma ação que fortalece o SESI como protagonista no incentivo cultural do Rio Grande do Norte.

  • Sobre Agenda Cultural, Ana Cadengue, Cultura, Música, Natal, Rio Grande do Norte

    Dia do Brega será comemorado na AABB Natal em grande estilo próximo dia 1º

    Para comemorar o Dia Estadual do Brega, será realizado no próximo dia 1º, o Potiguar Brega Day, às 20h30, na AABB Natal. O evento trará grandes nomes e sucessos do brega e ainda conta com um tributo ao saudoso cantor Carlos Alexandre. Participam do Potiguar Brega Day, os cantores: Ary Maia, Carlos Alexandre Jr, Fernando Luiz, Messias Paraguai, Roberto Cantor, Banda Flor de Liz e Robson Miragem.

    Sucessos como “Feiticeira”, “A Ciganinha”, “Arma de Vingança” e “Timidez” estão dentro do repertório.

    Dia 1º de junho é comemorado o Dia Estadual do Brega, data instituída no calendário oficial do Rio Grande do Norte em 2023, é uma homenagem ao aniversário do cantor potiguar Carlos Alexandre, autor do sucesso “Feiticeira”.

    A festa é uma realização da AM Produções. Ingressos e mais informações pelo número (84) 9 9655-5650.

  • Sobre Agenda Cultural, Ana Cadengue, Cultura, Música, Natal

    Terceira edição do Samba de Arruar será neste sábado (25) no Alecrim

    O projeto Sociocultural Samba de Arruar, realizado pela artista potiguar Valéria Oliveira, voltará a alegrar comerciantes, clientes e moradores do bairro Alecrim neste sábado (25), na Praça Gentil Ferreira. Esta é a terceira edição do evento, que deseja circular por bairros da Grande Natal compartilhando o legado de mestres do samba brasileiro, e de compositores e cantores locais.

    A exemplo da roda passada, Valéria Oliveira receberá grandes nomes, como Nega Buluka, cantora e integrante do Batuque de um povo, e intérprete da Escola de Samba Batuque Ancestral. Buluka deu uma “canja” na edição passada, e neste sábado retornará como convidada. Ela ressalta seu desejo pela continuidade do projeto e a valorização do samba local: “O projeto é lindo e veio para ficar, o samba é resistência, é voz poderosa na luta contra a desigualdade e o preconceito”, afirma.

    Além de Buluka, outros convidados estarão presentes na roda de samba, como Marcos Souto, cantor, compositor e cavaquinista, Jôsy Ribeiro, cantora com forte presença no samba, e Rafaela Brito, percussionista, cantora e diretora do Batuque de Mulheres. A formação musical da roda continua com Valéria Oliveira na voz e no cavaco, Kelliney Silva na voz e na percussão, Jubileu Filho no 7 cordas, Cezinha Sampaio no banjo e cavaco, Mirelly Angélica, Deny Nascimento e Ninho Brasil nas percussões.

    Representatividade

    Diversos sambistas já passaram pelo Samba de Arruar em apenas duas edições, o que demonstra uma consciência coletiva e disponibilidade da comunidade em contribuir com o movimento do samba em Natal. Além da disposição desses artistas de se reunirem para cantar em espaços democráticos e simbólicos da cidade. Para a idealizadora da proposta, Valéria Oliveira, projetos como o Samba de Arruar só trazem impactos positivos para a capital potiguar:

    “Gostaria que o Samba de Arruar pudesse ser uma semente plantada para uma maior e contínua ocupação de espaços públicos da nossa cidade com atividades culturais, em especial da Praça Gentil Ferreira. Orientando mais olhares para essa praça que foi palco de grandes manifestações artísticas e até políticas na história da nossa cidade. E também fomentar um maior cuidado com os espaços públicos e com as pessoas que o ocupam diariamente. Penso que uma ação como essa, só pode, ao meu ver, gerar impactos positivos.” comenta.

    A primeira temporada do Samba de Arruar teve início em março, e terá sua quarta e última edição no bairro Alecrim no dia 29 de junho. Realizado por Valéria Oliveira Produções, o projeto tem o patrocínio da Fundação Cultural Capitania das Artes (FUNCARTE), através da Prefeitura do Natal, por meio da emenda impositiva do vereador Professor Robério Paulino.

    SERVIÇO

    Samba de arruar– Roda de samba com Valéria Oliveira e convidados

    Sábado, dia 25 de maio, às 12h, na Praça Gentil Ferreira – Alecrim

    ACESSO GRATUITO

  • Sobre Ana Cadengue, Cultura, Música, Rio Grande do Norte

    Dani Cruz lança videoclipe “Minha Receita”

    “Minha Receita”, lançada em 2015 em colaboração com José Milton Torres, marcou o início da trajetória autoral de Dani Cruz. Em comemoração aos dez anos de carreira, a cantora relançou a canção com um novo arranjo assinado por Jubileu Filho em novembro de 2023 e agora, em maio, a música ganha videoclipe buscando fortalecer ainda mais os laços da artista com o seu público.

    A produção audiovisual conta a história de Clara e Amanda, um casal enfrentando uma crise. Enquanto preparam um almoço, refletindo a letra da música, a dança de gafieira acompanha as emoções das personagens, destacando as complexidades das relações. Esse lançamento faz parte da celebração da primeira década de carreira de Dani, revivendo um dos seus singles mais queridos.

    “Eu amo essa canção. Ela foi meu primeiro single, uma composição que fiz aos 16 anos com meu parceiro José Milton Torres, que na época tinha 13 anos, e parece já tão amadurecida musicalmente pra pouca idade que tínhamos… É uma lembrança que a chave das inspirações está guardada aqui dentro, é só buscar”, destaca Dani.

    Ao longo da última década, Dani Cruz se destacou na cena musical potiguar, especialmente como defensora do protagonismo feminino. Sua participação em coletivos como o “Mulheres Na Roda de Samba Natal” e o projeto “Samba de Sereia” evidenciam seu compromisso com a valorização das mulheres na música.

    O lançamento do videoclipe de “Minha Receita” é uma celebração não só da carreira da artista, mas também um momento especial para seus fãs, impulsionando novos sonhos ao som do samba. O projeto é uma produção da Caruru Produções, com realização da DC iltda, através de recursos da Prefeitura do Natal, Lei Paulo Gustavo, MINC e Governo Federal.

    SERVIÇO

    Videoclipe Minha Receita

    Lançamento 26 de maio no canal de Dani Cruz no Youtube: https://www.youtube.com/danicruzcanta 

    Ficha técnica

    Direção geral e roteiro: Dani Cruz

    Direção de produção e comunicação: Carol Queiroz

    Direção de fotografia: Mylena Sousa

    Imagens e edição: Mylena Sousa e Taline Freitas

    Fotografia still: Brunno Martins

    Apoio: Matheus Bernardo

    Elenco: Milene Azevedo como Amanda / Lorena Bulhões como Clara

    Identidade visual e artes: Norberto Alves

    Acessibilidade: Por Sinal

    Assessoria de imprensa: Sollar Comunicação

    Agradecimentos: Gorete Souza, Isaias, Gileno Peixoto, Gileude Peixoto

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