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    Biblioteca Zila Mamede recebe exposição do artista J. Araújo

    Buscando exaltar a cultura e a arte regional, a Biblioteca Central Zila Mamede (BCZM/UFRN) está de portas abertas para a exposição do artista plástico potiguar J. Araújo. A exibição pode ser visitada de segunda a sexta, das 7h30 às 22h, e aos sábados, das 7h30 às 13h30, até o dia 3 de abril.

    São 15 obras, pintadas em óleo sobre tela, que protagonizam e celebram os símbolos e  cultura do Nordeste. As temáticas incluem paisagens, casarios, igrejas, pássaros, marinhas do litoral potiguar, figuras sacras, flores, natureza morta e retratos.

    Para o artista, a iniciativa da BCZM de promover espaços para mostras de artes é de grande importância. “Diariamente, são centenas de jovens que passam por lá e que terão conhecimento das variadas formas de artes desenvolvidas aqui em nossa cidade”, diz o pintor.

    J. Araújo é um artista potiguar, nascido em Campo Grande (RN) e residente em Natal há 30 anos. Iniciou no desenho quando criança e adolescente e aos 15 anos conheceu a técnica óleo sobre tela, a principal habilidade utilizada pelo artista atualmente.

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    Exposição “Guap: Revisitando o Passado e Construindo o Futuro” fica na Galeria Convivart até 21 de março

    O Núcleo de Arte e Cultura (NAC/UFRN) promove a exposição Guap: Revisitando o Passado e Construindo o Futuro.  A mostra é gratuita e permanece aberta ao público de 23 de fevereiro a 21 de março, de segunda a sexta-feira, das 8h às 16h, na Galeria Convivart, no Campus Universitário.

    A mostra envolve 28 artistas, sendo 26 componentes do Grupo Universitário de Aquarela e Pastel (Guap/UFRN). A exposição conta com o auxílio de quatro mediadores da Galeria que ajudam os visitantes na compreensão do discurso expositivo e crítico da produção artística.

    Coordenadora do Programa de Exposições Temporárias de Artes Visuais da Galeria Conviv’art, Elidete Alencar explica que a mostra convida os espectadores a uma jornada única através do tempo. “Esta exposição mergulha nas raízes e na evolução do grupo, destacando seu impacto cultural e sua visão para o futuro da arte. São expostas 50 obras, cada uma é um testemunho da jornada do Guap ao longo dos anos”, relata.

    De acordo com a coordenadora, os visitantes têm a oportunidade de explorar uma coleção diversificada de obras, cada uma representando um momento na história do grupo, o que demonstra a dedicação, à inovação e à expressão artística da equipe. “É mais do que uma simples retrospectiva com objetos que provocam reflexões sobre a arte. É uma celebração dinâmica da trajetória do grupo e uma visão inspiradora do que está por vir. Ao embarcarmos nesta jornada artística, somos lembrados não apenas da importância de honrar nossas raízes, mas, também, do poder de construir um futuro vibrante e significativo por meio da expressão artística”, explica.

    Sobre o Guap

    O grupo atua desde 2001 com professores e estudantes da UFRN, além de artistas e membros da comunidade externa. É resultado de um projeto de extensão da Universidade, realizado pelo Departamento de Arquitetura (Darq) e apoiado pelo Núcleo de Arte e Cultura (NAC). O Guap reúne artistas para a produção de artes visuais na UFRN e também oferta cursos e oficinas para ampliar a visibilidade das obras.

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    Guap expõe “Cenas potiguares: do litoral ao sertão” no Hotel Barreira Roxa

    O Grupo Universitário de Aquarela e Pastel (Guap) realiza, até 14 de fevereiro, a exposição Cenas potiguares: do litoral ao sertão. A mostra tem o objetivo de reafirmar a identidade cultural potiguar por meio de pinturas nas quais são utilizadas técnicas em aquarela, giz pastel e fotografia. A abertura será nesta sexta-feira, 22 de dezembro, às 19h, no Hotel Barreira Roxa, localizado na Via Costeira, em Natal. A entrada é gratuita.

    A mostra é composta por 58 obras de 18 artistas, todos componentes do Guap. As obras ficarão expostas em dois pavimentos do hotel, e os hóspedes e interessados na cultura potiguar poderão visitar a exibição. “O objetivo da exposição é contar, principalmente, como estamos em um hotel, para os turistas o que é o Rio Grande do Norte a partir de imagens e paisagens”, explica Verônica Lima, professora do Departamento de Arquitetura e Urbanismo e coordenadora do Grupo. 

    De acordo com a coordenadora, a exposição acontece graças ao esforço dos artistas e às parcerias. “O hotel Barreira Roxa, que é um hotel-escola, está nos apoiando bastante. Eles vão oferecer o espaço e o coquetel de abertura, além de ajudar na divulgação da exposição. O Núcleo de Arte e Cultura (NAC/UFRN) também nos apoiou na logística”, conta. 

    Sobre o Guap

    O grupo atua desde 2001, com professores e estudantes da UFRN, bem como artistas e membros da comunidade externa. É resultado de um projeto de extensão da UFRN, realizado pelo Departamento de Arquitetura (Darq) e apoiado pelo Núcleo de Arte e Cultura (NAC). O Guap reúne artistas para a produção de artes visuais na UFRN com cursos e oficinas para ampliar a visibilidade das obras. 

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    Mostra “Sol de Todas as Cores” exibe a arte de Tânia Nitrini em São Miguel do Gostoso

    A Galeria Sol da Meia Noite, em São Miguel do Gostoso, apresenta a exposição “Sol de Todas as Cores”, da artista potiguar Tânia Nitrini, A mostra, aberta nessa sexta (28), exibe 12 grandes obras da fase abstrata da artista, que nasceu em Alexandria (RN), mas que mora desde os 24 anos em São Paulo.

    Médica, residente em São Paulo desde os anos 70, Tânia tem como principal característica, em suas obras, traços e cores fortes, com grande influência do Nordeste. É a primeira vez que Tânia, que já teve obras expostas em museus e galerias de São Paulo e de outros países, participa de uma exposição exclusiva no RN.

    “Tenho uma compulsão: a pintura”, afirma. Para Tânia, sua pintura é “arte informal, imaginativa, gestual e espontânea”. “Gosto de pintar simplesmente entregando-me ao ato de pintar. Sem regras ou qualquer tipo de bloqueio”, diz. “Pintar é uma necessidade, desejo de muitos anos”.

    Tânia mescla as raízes nordestinas e a vida em São Paulo na criação de sua obra. “O lirismo e a provocação estão em minha poética, fruto da experiência da vida na caatinga do sertão nordestino, meu ninho, e na grande metrópole (São Paulo), onde vivo desde os 24 anos” afirma.  

    “Caatinga e metrópole se confundem no jogo das linhas e sombras, das cores fortes. A composição cromática de minhas pinturas é influenciada pela minha origem nordestina”, explica. “São imagens coloridas das bonecas de pano, das colchas de retalhos, do artesanato de barro e dos bordados, das bandeirinhas juninas e do vestuário de danças populares”.

     “O solo tropical, de sol ardente, me leva à utilização excessiva de rosa, púrpura, laranja, amarelos e vermelhos. Eles representam, em minha pintura, o lirismo da aurora e do crepúsculo, e o temível sol do meio dia”, diz. Casada com o jornalista paulista Dácio Nitrini, Tânia é um dos oito filhos da família Vidal, de Alexandria (Oeste Potiguar). Estudou em Mossoró e Fortaleza, onde se formou em Medicina.

    A exposição “Sol de Todas as Cores” ficará por três meses na Galeria Sol da Meia Noite. A mostra poderá ser vista de terça a domingo, entre 18h e 21h. A entrada é gratuita.  O endereço da galeria – importante espaço de arte potiguar – é avenida dos Arrecifes, 2454, bairro do Maceió, São Miguel do Gostoso. Telefone para contato: (84) 996957368.

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    Exposição “Novenil Barros – 45 anos de arte” será aberta nesta quarta (29) na Galeria Sesc

    O Serviço Social do Comércio (Sesc RN) realizará na quarta-feira, dia 29, às 19h, a abertura da nova exposição da Galeria Sesc Cidade Alta, intitulada “Novenil Barros – 45 anos de arte”. Esta será a terceira exposição referente ao edital de 2022, e a visitação estará aberta ao público até o dia 05 de maio, das 09h às 19h. 

    A exposição celebra os 45 anos de carreira do artista plástico potiguar Novenil Barros, que apresenta uma seleção de suas obras mais representativas e significativas ao longo de sua trajetória. Novenil começou a desenhar e pintar aos nove anos de idade em Ceará Mirim, cidade onde nasceu, e desde 1978 trabalha profissionalmente na área das artes visuais, experimentando diversas técnicas e estilos, mesclando o clássico e o moderno. 

    Entre suas principais influências estão os movimentos do modernismo, tropicalismo, construtivismo e geometria sagrada. O artista somatiza essas influencias e transfere no processo criador uma figuração que remete aos seus questionamentos sobre a relação entre o homem e a natureza. 

    Um dos diferenciais da Galeria Sesc é a visita guiada por um mediador, que pode ser agendada para grupos e escolas, pelo telefone (84) 3133 0360 – ramal 250 ou por e-mail: galeria@rn.sesc.com.br

    A Galeria Sesc se destaca no cenário local devido à forte atuação com os artistas potiguares, aliada à possibilidade de receber visitantes dos mais diversos cantos, com direito à mediação da experiência. O foco são as artes visuais, com ênfase, também, para a arte educação. Entre 2015 e 2022, o projeto realizou 40 exposições, somando 33.216 pessoas atendidas, por meio de visitas mediadas, ações formativas e arte educativas. 

    Serviço

    O que? Exposição “Novenil Barros – 45 Anos de Arte”, de Novenil Barros. 

    Onde? Galeria de Exposição Sesc Cidade Alta 

    Quando? 

    Abertura: 29 de março de 2023, 19h 

    Visitação: 29/03 a 05/05 – De segunda a sexta-feira, das 09h às 19h. 

    Acesso: Gratuito e aberto ao público. 

    Agendamento: Pelo telefone (84) 3133 0360 – ramal 250 ou e-mail galeria@rn.sesc.com.br 

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    Galeria Sesc Cidade Alta abre exposição “Novenil Barros – 45 anos de arte” 

    O Serviço Social do Comércio (Sesc RN) realizará na quarta-feira, dia 15, a abertura da nova exposição da Galeria Sesc Cidade Alta, intitulada “Novenil Barros – 45 anos de arte”. Esta será a terceira exposição referente ao edital de de 2022, e a visitação estará aberta ao público entre os dias 16 de março e 20 de abril, das 09h às 19h. 

    A exposição celebra os 45 anos de carreira do artista plástico potiguar Novenil Barros, que apresentará uma seleção de suas obras mais representativas e significativas ao longo de sua trajetória. Novenil começou a desenhar e pintar aos nove anos de idade em Ceará Mirim, cidade onde nasceu, e desde 1978 trabalha profissionalmente na área das artes visuais, experimentando diversas técnicas e estilos, mesclando o clássico e o moderno. 

    Entre suas principais influências estão os movimentos do modernismo, tropicalismo, construtivismo e geometria sagrada. O artista somatiza essas influencias e transfere no processo criador uma figuração que remete aos seus questionamentos sobre a relação entre o homem e a natureza. 

    Um dos diferenciais da Galeria Sesc é a visita guiada por um mediador, que pode ser agendada para grupos e escolas, pelo telefone (84) 3133 0360 – ramal 250 ou por e-mail: galeria@rn.sesc.com.br

    A Galeria Sesc se destaca no cenário local devido à forte atuação com os artistas potiguares, aliada à possibilidade de receber visitantes dos mais diversos cantos, com direito à mediação da experiência. O foco são as artes visuais, com ênfase, também, para a arte educação. Entre 2015 e 2022, o projeto realizou 40 exposições, somando 33.216 pessoas atendidas, por meio de visitas mediadas, ações formativas e arte educativas. 

    Serviço

    O que? Exposição “Novenil Barros – 45 Anos de Arte”, de Novenil Barros. 

    Onde? Galeria de Exposição Sesc Cidade Alta 

    Quando? 

    Abertura: 15 de março de 2023 

    Visitação: 16/03 a 20/04 – De segunda a sexta-feira, das 09h às 19h. 

    Acesso: Gratuito e aberto ao público. 

    Agendamento: Pelo telefone (84) 3133 0360 – ramal 250 ou e-mail galeria@rn.sesc.com.br 

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    Túlio Ratto retrata municípios em lindas pinturas no projeto “Paisagem Potiguar”

    Chargista, caricaturista, ilustrador, o irrequieto Túlio Ratto amplia sua arte e desenvolve projeto artístico cultural que retrata em quadros panoramas de cada município do Rio Grande do Norte. Desenvolvido desde dezembro de 2021, o “Paisagem Potiguar” se propõe a mostrar num lance de olhar mais que uma extensão de território, mas também os elementos sociais que compõem a compreensão do espaço a partir de um recorte específico.

    “O isolamento da pandemia me possibilitou uma dedicação às artes plásticas e à pintura em diversas técnicas. Quando comecei a pintar paisagens, surgiu a ideia do projeto e de retratar cada município do estado”, conta Túlio.

    Com cerca de 100 prefeituras já aderindo ao projeto, o “Paisagem Potiguar” repassa ao município uma tela de 1m x 0,80cm pintada a óleo com uma imagem característica ou representativa do local. Além disso, as imagens também são disponibilizadas na Internet junto com um pequeno perfil das cidades, escritos pela jornalista Ana Paula Cadengue, que em breve podem ser conferidos no site www.paisagempotiguar.com.br.

    Mas, o projeto “Paisagem Potiguar” vai além dos quadros e pretende, ao final, editar um livro.  “Todo o material será compilado em livro, resultando um recorte que mostrará às gerações futuras a história e o desenvolvimento de cada lugar e a interação entre a sociedade e sua paisagem, servindo como fonte de pesquisa e referência”, detalha Túlio Ratto.

    Sobre o artista:

    Pintor, desenhista, chargista, caricaturista, ilustrador e editor da Revista Papangu e do site Papangu na Rede, o mossoroense Túlio Ratto transita com sucesso nas artes visuais há mais de 20 anos.

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    “Exposição Moderno – Pra contemplação dos olhos de hoje” segue até outubro na Pinacoteca do Estado

    A curadoria de Manoel Onofre Neto resgata o Modernismo a partir das obras de Ângela Almeida e Selma Bezerra, professoras da UFRN, na Exposição Moderno – Pra contemplação dos olhos de hoje. A exposição, que traz exemplares das obras dos artistas modernistas do Rio Grande do Norte, conta também com duas obras exclusivas de Newton Navarro, pintadas em 1948. O evento acontece na Pinacoteca do estado, aberta ao público de terça a sexta-feira, das 8h às 17h, e aos sábados e domingos, das 10h às 14h, até o dia 2 de outubro. 

    Ilustração da exposição modernista – Foto: Ângela Almeida

    Em uma estratégica apropriação do título de um poema do modernista potiguar Jorge Fernandes, Moderno… (com reticências), as autoras procuram traduzir a diversidade e pluralidade que foi o movimento modernista brasileiro. O curador construiu uma estrutura que conecta as obras de expoentes das artes plásticas do Rio Grande do Norte, como Dorian Gray, Newton Navarro, Erasmo Xavier e Ivon Rodrigues, às obras de Ângela e Selma. “Ele criou um diálogo entre os meus trabalhos (são quatro séries) e os trabalhos de Selma Bezerra”, conta a artista e professora do Departamento de Práticas Educacionais e Currículo da UFRN, Ângela Almeida.

    A mostra dá um salto de 60 anos no Modernismo a partir de outra estrutura e outro pensamento estético. Na seleção ainda cabem Palmyra Wanderley, José Bezerra Gomes, Oswaldo Lamartine e Zila Mamede. Essa seleção de artistas visuais e da literatura potiguar modernista, ou que flerta com o Modernismo, é homenageada por Ângela e Selma Bezerra Jerônimo, diretora do Instituto de Medicina Tropical (IMT/UFRN) e professora titular do Departamento de Bioquímica da UFRN. O curador conta que Ângela passeia por diferentes suportes, técnicas e paletas, quase sempre saturadas, com texturas e representações simbólicas intrincadas. Sua criação, contemporânea e com remanescência modernista, é concebida em três atos: Paisagens Originárias – Bordados, Vaqueiros em Flores e Eu Como Somos.

    Nas comemorações do centenário da Semana de Arte Moderna de 22, Selma Bezerra mergulhou na obra de Tarsila do Amaral e, a partir dela, apropriando-se de referências estéticas da fase pau-brasil da artista, concebeu a série Tarsilianas, em que apresenta, de forma elegante e com forte apelo poético, um sertão solar, verdejante e florido, como registrado magistralmente no poema modernista Não gosto de sertão verde, de Câmara Cascudo. A artista explora as possibilidades estéticas de um sertão pouco revelado, ancorando sua criação em produções literárias dos nossos primeiros modernistas, igualmente homenageados na obra de Ângela, traduzindo-se em uma rara experiência, ao mesmo tempo pictórica e literária, para contemplação dos olhos de hoje. 

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    Pincelada de Choro Potiguar abre atividades da Galeria Sesc em 2022

    A Galeria Sesc Cidade inicia o seu calendário de atividades presenciais a partir do dia 6 de julho, com a exposição “Pincelada de Choro Potiguar” da artista natalense Clara Félix. A solenidade de abertura acontece às 19 horas, com uma roda de choro composta por Carlinhos Zens, Bruno Barros, Filipe Felix, Raphael Almeida, Jailton Medeiros e Laryssa Costa.

    A exposição conta com 25 obras na técnica da pintura e grafite, utilizando diversos materiais, que permanecem à disposição do público até o dia 17 de agosto. A visita conta com a presença de um mediador e pode ser agendada para grupos e escolas, de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h, pelo telefone (84) 3133 0360 – ramal 250.

    Clara Félix se considera uma artista urbana, autodidata, se dedica ao grafite, com atuação também na ilustração digital e artes plásticas. Ela já participou de festivais em diversas cidades do Brasil expondo e realizando oficinas, abrangendo diversas faixas etárias.

    Seguindo o calendário de exposições, em setembro o espaço recebe a artista de Ipueira/RN, Ilanna Thalma Nóbrega, que apresenta “De Repente, Serpente”, produzida com técnica do bordado, assemblagem e vídeo arte. A terceira e última exposição, prevista para 2022, abre em novembro, com “Novenil Barros 43 Anos de Arte”, do artista Novenil Barros, de Ceará Mirim.

    A Galeria Sesc se destaca no cenário local devido à forte atuação com os artistas potiguares, aliada à possibilidade de receber visitantes dos mais diversos cantos, com direito à mediação da experiência. O foco são as artes visuais, com ênfase, também, para a arte educação. Entre 2015 e 2021, o projeto realizou 37 exposições e pretende finalizar 2022 com um total de 41, somando 29.110 pessoas atendidas, por meio de visitas mediadas, ações formativas e arte educativas.

    Serviço:

    O que? Galeria Sesc de Exposições

    Quando? 6 de julho de 2022.

    Onde? Sesc Cidade Alta.

    Agendamento com mediação: Segunda a sexta-feira, das 9h às 19h, pelo telefone (84) 3133 0360 – ramal 250.

    Acesso: Gratuito.

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    Arsban promove exposição itinerante Caminho das Águas: Sanear com Arte

    Marcando o Dia Mundial do Meio Ambiente, comemorado neste domingo (05), a Agência Reguladora de Serviços de Saneamento Básico do Município do Natal (ARSBAN) inicia a exposição itinerante Caminho das Águas: Sanear com Arte. A ação vai percorrer a capital potiguar levando arte e educação através de obras escolhidas através do Edital N° 001/2022 – ARSBAN. O objetivo é fomentar, promover e difundir a produção artística no campo das artes visuais, primando pela reflexão dos serviços de saneamento básico na cidade do Natal. 

    A exposição itinerante se estende do dia 05 a 11 de junho de 2022 no Natal Shopping, seguindo o horário comercial do espaço. A entrada é gratuita. O acervo, escolhido através de comissão e juri, conta com a presença de artistas já experientes em salões de exposições em nível estadual e nacional, assim como também deu espaço para novos artistas potiguares. 

    O projeto é uma extensão das ações de educação sanitária e ambiental realizada pela ARSBAN na Semana da Água de 2022, que teve como tema “Águas Subterrâneas”. Os  classificados tiveram que reproduzir em sua arte a reflexão sobre a abordagem ambiental referente à importância dos aquíferos subterrâneos, destacando também aspectos do ambiente urbano da capital do RN. 
        
    PROGRAMAÇÃO

    Exposição Itinerante Caminho das Águas: Sanear com Arte
    Período: 05 a 11 de Junho de 2022
    Local: Natal Shopping
    Avenida Senador Salgado Filho, 2234, Av. das Brancas Dunas, 47 – Candelária, Natal – RN, 59064-900
    Horas: horário comercial do espaço.


    ARTISTAS E OBRAS

    Carlos Sérgio Pinheiro Borges – “Movimento das águas”
    Fabrício Miranda da Silva – “A relação das águas subterrâneas com o desenvolvimento urbano”
    Francisco Nilson dos Santos – “O poço e as lavadeiras”
    Giulia Macedo de Araújo Miltre – “Água que permeia a vida”
    Jussara de Medeiros Santos – “Cidade saneada”
    Levi Miranda da Silva – “Seiva da vida, vida da cidade”
    Luara Rocha Pires – “Praia chuvosa”
    Lucas Macedo Martim – “Tesouro d’água”
    Luiz Eduardo Barbosa Pinheiro – “Águas que florescem”
    Olympia de Andrade Bulhões – “Da água brota a vida”
    Priscila Maria de Lima – “Contaminação”

    Rosa Maria da Costa – “Segredo e benefícios das águas”

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    Exposição exibe diversidade modernista

    Nesta segunda-feira (16), a partir das 9h, a historiadora negra e artista visual, Rosina de Oliveira Ferreira, abre pela primeira vez ao público a exposição “Ros’arte Flutuante”, na Galeria Newton Navarro, localizada na Fundação José Augusto (na Rua Jundiaí, nº 641, Tirol). As obras retratadas pela artista trazem uma diversidade de elementos do modernismo brasileiro e europeu, por meio de releituras desde Tarsila do Amaral, Candido Portinari até Pablo Picasso. 

    Rosina Ferreira, natural de Jacobina, município baiano, mora há seis anos em Natal. Licenciada em História pela Universidade do Estado da Bahia (UNEB). Foi em 2020, no auge da pandemia de Covid-19, que a baiana começou seu contato com a pintura sobre tela com o intuito de elaborar melhor seus sentimentos diante do isolamento, buscando na pintura uma forma prazerosa de passar o tempo. Foi durante o contato com as artes visuais, inicialmente de forma despretensiosa, que a historiadora se descobriu o novo ofício. 

    A exposição “Ros’arte Flutante” segue até o dia 16 de junho na Fundação José Augusto, das 8h às 17h, com entrada franca. 

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    Exposição “A arte bruta e naif de Iaperi Araújo” começa hoje (29) na Pinacoteca do Estado

    A exposição de pinturas “A arte bruta e naif de Iaperi Araújo” tem vernissage nesta quarta-feira, 29, a partir das 19h, na Pinacoteca do Estado.

    Presidente do Conselho Estadual de Cultura do RN, Iaperi Araújo é desenhista, médico, artista plástico, crítico de arte, poeta e pintor.

    No início, seus trabalhos focalizavam temas e costumes do Nordeste, retratando as festas do povo, suas fantasias e alegorias. Posteriormente, ligou-se aos movimentos vanguardistas do Rio Grande do Norte. Participou do movimento de renovação das artes plásticas do RN a partir da década de 60 integrando o grupo dos Novissimos com Carlos José, Dailor Varela, Marcos Silva, Walter Varela, Marcos Sá e Olavo Medeiros.

    Pintor naif realizou mais de 40 exposições individuais e cerca de 700 exposições coletivas a partir de 1963 na Galeria de Artes da Prefeitura na praça André de Albuquerque. Foi premiado em Salões do Estado e nacionais, sendo inclusive destaque da Bienal Naif de Piracicaba em 1994 no módulo “Mestres do Brasil”.

    A exposição “A arte bruta e naif de Iaperi Araújo” fica na Pinacoteca até o dia 31 de janeiro.

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