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    Artista potiguar Clariá tem obra exposta no Palácio dos Correios

    As coloridas criações de Clariá ganharam uma nova casa durante o mês de março. A obra que expressa sua interpretação sobre o tema da educação financeira,  concebida em dezembro do ano passado durante a etapa do projeto Serasa na Estrada em Natal, está atualmente em exibição no histórico Palácio dos Correios, um prédio  emblemático e imponente da capital paulista.

    A exposição “Arte na Lona – A Educação Financeira em Arte” é realizada em parceria com os Correios e apresenta 18 obras de artistas de todo o Brasil, fazendo parte do maior esforço coletivo já organizado por entidades públicas e privadas para enfrentar o problema da inadimplência que afeta milhões de famílias.

    Representando o Rio Grande do Norte, Clariá, uma artista visual, muralista e ilustradora, tem orgulho de suas raízes nordestinas e de ser a força criativa por trás de um projeto social voltado para mulheres privadas de liberdade. A artista de Natal sempre foi apaixonada por cores e pela representação da vida cotidiana com leveza e simplicidade. 

    Mosaico Nacional

    Em 2023, Clariá foi convidada a se juntar ao projeto “Arte na Lona”, uma iniciativa cultural que seguiu o caminhão rosa da Serasa em sua jornada pelo país, começando em Porto Alegre, passando por todas as cinco regiões e finalizando sua rota na Amazônia, sempre promovendo a mensagem da educação financeira e oferecendo serviços de finanças pessoais.

    As obras de Clariá e as de outros 17 artistas – incluindo pintores, ilustradores, grafiteiros e muralistas dos estados por onde a caravana passou – criaram um emocionante mosaico que reflete a geografia, a cultura e as perspectivas das diferentes regiões do Brasil. As telas estarão expostas até 28 de março no Palácio dos Correios/Centro Cultural dos Correios, situado na Praça Pedro Lessa, 1, na confluência da Av. São João com o Vale do Anhangabaú, no Centro Histórico de São Paulo.

    Uma imagem contendo no interior, mesa, foto, pintado

Descrição gerada automaticamente

    Para conhecer todos os artistas, suas obras, bastidores da produção das telas e como visitar a exposição no Palácio dos Correios, acesse:

    https://www.serasa.com.br/imprensa/expo-educacao-financeira/

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    Biblioteca Zila Mamede recebe exposição do artista J. Araújo

    Buscando exaltar a cultura e a arte regional, a Biblioteca Central Zila Mamede (BCZM/UFRN) está de portas abertas para a exposição do artista plástico potiguar J. Araújo. A exibição pode ser visitada de segunda a sexta, das 7h30 às 22h, e aos sábados, das 7h30 às 13h30, até o dia 3 de abril.

    São 15 obras, pintadas em óleo sobre tela, que protagonizam e celebram os símbolos e  cultura do Nordeste. As temáticas incluem paisagens, casarios, igrejas, pássaros, marinhas do litoral potiguar, figuras sacras, flores, natureza morta e retratos.

    Para o artista, a iniciativa da BCZM de promover espaços para mostras de artes é de grande importância. “Diariamente, são centenas de jovens que passam por lá e que terão conhecimento das variadas formas de artes desenvolvidas aqui em nossa cidade”, diz o pintor.

    J. Araújo é um artista potiguar, nascido em Campo Grande (RN) e residente em Natal há 30 anos. Iniciou no desenho quando criança e adolescente e aos 15 anos conheceu a técnica óleo sobre tela, a principal habilidade utilizada pelo artista atualmente.

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    Mostra de arte “Gerações Mulheres” começa nesta quinta-feira (07) no Bardallos

    Neste mês de março, o Bardallos Comida e Arte tem a honra de apresentar a mostra “Gerações Mulheres”, uma vibrante celebração da arte feminina contemporânea. Com o intuito de homenagear o Dia Internacional da Mulher, a exposição reúne obras de oito talentosas artistas convidadas, cada uma trazendo sua própria voz e perspectiva.

    A mostra “Gerações Mulheres” é uma ode à diversidade artística, apresentando trabalhos que abrangem uma variedade de linguagens e técnicas. As artistas participantes são Blue, Civone Medeiros, Renata Lisieux, Rita Machado, Rosa MC, Sarah Fernandes, Selma Bezerra e Zabé. Com suas diferentes experiências e trajetórias, elas oferecem um olhar variado sobre a experiência feminina, criando um diálogo rico e diversificado através de suas obras.

    SERVIÇO:

    A abertura da mostra “Gerações Mulheres” está agendada para o dia 7 de março, quinta-feira, às 19 horas, no Bardallos Comida e Arte.

    📍 Rua Gonçalves Ledo, 678, Cidade Alta – Centro Histórico de Natal/RN, Brasil.

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    Exposição “Guap: Revisitando o Passado e Construindo o Futuro” fica na Galeria Convivart até 21 de março

    O Núcleo de Arte e Cultura (NAC/UFRN) promove a exposição Guap: Revisitando o Passado e Construindo o Futuro.  A mostra é gratuita e permanece aberta ao público de 23 de fevereiro a 21 de março, de segunda a sexta-feira, das 8h às 16h, na Galeria Convivart, no Campus Universitário.

    A mostra envolve 28 artistas, sendo 26 componentes do Grupo Universitário de Aquarela e Pastel (Guap/UFRN). A exposição conta com o auxílio de quatro mediadores da Galeria que ajudam os visitantes na compreensão do discurso expositivo e crítico da produção artística.

    Coordenadora do Programa de Exposições Temporárias de Artes Visuais da Galeria Conviv’art, Elidete Alencar explica que a mostra convida os espectadores a uma jornada única através do tempo. “Esta exposição mergulha nas raízes e na evolução do grupo, destacando seu impacto cultural e sua visão para o futuro da arte. São expostas 50 obras, cada uma é um testemunho da jornada do Guap ao longo dos anos”, relata.

    De acordo com a coordenadora, os visitantes têm a oportunidade de explorar uma coleção diversificada de obras, cada uma representando um momento na história do grupo, o que demonstra a dedicação, à inovação e à expressão artística da equipe. “É mais do que uma simples retrospectiva com objetos que provocam reflexões sobre a arte. É uma celebração dinâmica da trajetória do grupo e uma visão inspiradora do que está por vir. Ao embarcarmos nesta jornada artística, somos lembrados não apenas da importância de honrar nossas raízes, mas, também, do poder de construir um futuro vibrante e significativo por meio da expressão artística”, explica.

    Sobre o Guap

    O grupo atua desde 2001 com professores e estudantes da UFRN, além de artistas e membros da comunidade externa. É resultado de um projeto de extensão da Universidade, realizado pelo Departamento de Arquitetura (Darq) e apoiado pelo Núcleo de Arte e Cultura (NAC). O Guap reúne artistas para a produção de artes visuais na UFRN e também oferta cursos e oficinas para ampliar a visibilidade das obras.

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    Guap expõe “Cenas potiguares: do litoral ao sertão” no Hotel Barreira Roxa

    O Grupo Universitário de Aquarela e Pastel (Guap) realiza, até 14 de fevereiro, a exposição Cenas potiguares: do litoral ao sertão. A mostra tem o objetivo de reafirmar a identidade cultural potiguar por meio de pinturas nas quais são utilizadas técnicas em aquarela, giz pastel e fotografia. A abertura será nesta sexta-feira, 22 de dezembro, às 19h, no Hotel Barreira Roxa, localizado na Via Costeira, em Natal. A entrada é gratuita.

    A mostra é composta por 58 obras de 18 artistas, todos componentes do Guap. As obras ficarão expostas em dois pavimentos do hotel, e os hóspedes e interessados na cultura potiguar poderão visitar a exibição. “O objetivo da exposição é contar, principalmente, como estamos em um hotel, para os turistas o que é o Rio Grande do Norte a partir de imagens e paisagens”, explica Verônica Lima, professora do Departamento de Arquitetura e Urbanismo e coordenadora do Grupo. 

    De acordo com a coordenadora, a exposição acontece graças ao esforço dos artistas e às parcerias. “O hotel Barreira Roxa, que é um hotel-escola, está nos apoiando bastante. Eles vão oferecer o espaço e o coquetel de abertura, além de ajudar na divulgação da exposição. O Núcleo de Arte e Cultura (NAC/UFRN) também nos apoiou na logística”, conta. 

    Sobre o Guap

    O grupo atua desde 2001, com professores e estudantes da UFRN, bem como artistas e membros da comunidade externa. É resultado de um projeto de extensão da UFRN, realizado pelo Departamento de Arquitetura (Darq) e apoiado pelo Núcleo de Arte e Cultura (NAC). O Guap reúne artistas para a produção de artes visuais na UFRN com cursos e oficinas para ampliar a visibilidade das obras. 

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    “Não Há Silêncio”: Núcleo de Arte e Cultura da UFRN exibe obras do artista Max Pereira

    O Núcleo de Arte e Cultura (NAC/UFRN) promove a abertura da exposição Não Há Silêncio, do artista Max Pereira. O evento acontece no dia 26 de outubro de 2023, às 19h, na Galeria Conviv’Art. A mostra é gratuita e estará aberta ao público de 27 de outubro a 23 de novembro, de segunda a sexta-feira, das 8h às 16h.

    Esta é a primeira exposição individual do artista em galeria de arte, onde serão apresentados trabalhos produzidos na última década, já expostos em outras cidades, mas que pela primeira vez serão reunidos e exibidos na Galeria Conviv’Art do NAC/UFRN.

    A mostra, que teve a curadoria de Sânzia Pinheiro, é composta por fotografias, vídeos e fotozine – revista personalizada com fotos digitais – que sugerem uma narrativa sobre a intimidade, o amor e a morte. 

    De acordo com o artista, Não Há Silêncio possui diferentes trajetos e percursos de leitura. “A transitoriedade provocada pelo flash no crepúsculo é o ponto em comum entre o vídeo, as fotografias e o fotozine, que se relacionam como pistas de uma infinitude posta pela escuridão”, explica. “A partir disso, é possível mergulhar na escuridão do mundo interior, se aproximar de medos não ditos e de barulhos silenciosos”, conta . A mostra exibe imagens ricas em subjetividades e abstrações, convidando os observadores a explorar este universo artístico e criativo.

    É relevante ressaltar que a exposição “Não Há Silêncio” é a última das selecionadas no âmbito do edital Nº 003/2022 da Galeria Conviv’Art/NAC/UFRN. 

    Sobre o artista

    Max Pereira é jornalista de formação e trabalha com artes visuais e publicações autorais. Ao longo da carreira, participou de mostras nacionais, como: Salão Unama de Pequenos Formatos, em Belém, Pará; e Salão de Abril, em Fortaleza, Ceará; Salão da Capitania das Artes, em Natal; e Exposição Navegar Impreciso (Instalação), no Museu Câmara Cascudo, Natal.

    :: serviço :: 

    Abertura da exposição: 26 de outubro, às 19h 

    Visitação:  27 de outubro a 23 de novembro, de segunda a sexta-feira, das 8h às 16h

    Local: Galeria Conviv’art do NAC/UFRN (próximo ao estacionamento da Biblioteca Central Zila Mamede – acesso pela Rua da Convivência)

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    “O mar me contou”: exposição de Leonardo Versieux reúne arte e preservação ambiental

    A Galeria Conviv’Art, do Núcleo de Arte e Cultura (NAC) da UFRN, irá inaugurar a exposição O mar me contou, do artista Leonardo Versieux. O evento acontece na próxima quarta-feira, 9 de agosto, às 19h. A mostra continuará em exibição entre os dias 10 de agosto e 8 de setembro, de segunda a sexta-feira, das 8h às 16h.

    Conectando arte e meio ambiente, a mostra é uma releitura de caminhadas e coletas de lixo plástico em praias do Rio Grande do Norte. Além disso, reflete a relação desses objetos com a paisagem marinha. A exposição apresentará pinturas, materiais coletados nas praias potiguares e uma bancada educativa que irá abordar o microplástico e os danos causados por este elemento ao meio ambiente.

    Leonardo Versieux é biólogo, botânico, professor e conservacionista da natureza. As obras apresentadas na Galeria Conviv’Art são parte do trabalho de conclusão de sua segunda graduação, em Artes Visuais na UFRN, quando foi orientado pelos professores Rodrigo Born e Regina Johas, do Departamento de Artes (Deart/UFRN).

    Versieux recolheu cerca de 500 quilos de lixo no litoral potiguar, especialmente plásticos. Parte desse material está exposto, e o restante foi adequadamente descartado. “Nesta mostra, apresento registros e questões que desenvolvi nesta relação de escutar o mar. Em alguns trabalhos, diante dele, tentei reinterpretar a paisagem marinha. Já em outros, apenas recolhi e registrei o que ele me apresentou e seus sofrimentos”, afirma.

    :: serviço :: 

    Lançamento: 09 de agosto, às 19h

    Visitação: 10 a 8 de setembro, de segunda a sexta, das 8h às 16h

    Local: Galeria Conviv’Art (próximo ao estacionamento da Biblioteca Central Zila Mamede – acesso pela Rua da Convivência)

    Artista recolheu 500 quilos de lixo no litoral potiguar. Foto: Leonardo Versieux.

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    Ariell Guerra estreia exposição “Valha-me!” dia 12 de agosto na Pinacoteca Potiguar

    Como você veste o seu santo? Essa é a pergunta que conduz o processo criativo da artista Ariell Guerra na exposição “Valha-me!”, que estreia no dia 12 de agosto na Pinacoteca Potiguar.

    Adotando a espiritualidade e a fé como elementos culturais, livres de qualquer tipo de institucionalização, as obras representam os santos “vestidos” com esse manto de histórias e heranças, ressaltando costumes, “dizeres”, tradições e festas que tenham contribuído para a construção da identidade e do legado popular.

    A exposição, que estreou em maio deste ano na cidade natal da artista, Caicó/RN e que tem curadoria artística de Jean-Marc Diogo e direção de arte de BuBuia Art Collective, é formada por um conjunto de 13 obras, que exploram os aspectos da fé que transcendem os limites da religião, permeando a tradição e o imaginário popular. Tomando como ponto de partida a iconografia católica e seus sincretismos, as obras retratam as diversas formas em que a fé é apresentada.

    “Minha infância foi em Caicó RN, uma cidade católica no interior do estado, cresci lá com as figuras dos Santos sempre presentes, seja em festividades, dizeres, costumes ou tradições, eu presenciei a espiritualidade e a fé como elementos culturais. A arte para mim é lugar de encontro. Quando decidi montar uma exposição utilizando a iconografia católica que me é familiar, não quis ressaltar a religião em si, e sim a cultura popular. Trago nos santos elementos que representam nossa miscigenação, uma pluralidade de um povo diverso com várias ancestralidades, nós Brasileiros somos um povo sincrético.Os estudos para desenvolver as artes vieram de músicas, poemas, artigos, relatos coletados de amigos e conhecidos. Estudei a história bíblica de cada santo, suas representações em outras religiões, as festividades e costumes indígenas que já existiam antes da igreja católica chegar em nosso continente. Aprendi muito, nossa história tem muito sangue, mas tem muita cor também, e é isso que quero externalizar. Tenho admiração pela fé, pelas interações sociais e pelo legado popular que nós criamos ao longo dos anos.”, destaca Ariell.

    As obras vêm sendo produzidas desde o ano de 2021, inicialmente com pesquisas e estudos sobre tradições populares vindos da religião e seus sincretismos. A mistura entre histórias e costumes que são passados de geração a geração são a narrativa da exposição.

    A exposição “Valha-Me” conta com o patrocínio do SEBRAE RN, através do Edital de Economia Criativa, e apoio do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Fundação José Augusto, Pinacoteca Potiguar e Inove Decora.

    SERVIÇO

    Ariell Guerra – Exposição “Valha-me!”

    Período: 12 de Agosto à 3 de Setembro

    Local: Pinacoteca Potiguar – Praça Sete de Setembro, s/n – Cidade Alta

    Horário de funcionamento:

    Terça à Sexta das 8h às 17h, Sábado e Domingo das 10h às 16h.

     Acesso gratuito

    www.ariellguerra/valhame

    LISTA DAS OBRAS

    1. Santo Antônio
    2. São João
    3. São Pedro
    4. Santa Luzia
    5. São Sebastião
    6. Santa Bárbara
    7. São Jorge
    8. Santa Tereza
    9. São Francisco de Assis
    10. Nossa Senhora de Aparecida
    11. Nossa Senhora de Fátima
    12. Sant’Ana
    13. Jesus

    Ficha técnica

    Artista Visual: Ariell Guerra

    Assessoria: André Diogo

    Curadoria Artística: Jean-Marc Diogo

    Produção Executiva: Maria Melo

    Direção de Arte: BuBuia Art Collective

    Identidade Visual: Rima Estúdio de Criação

    Apoio: Sebrae RN

    Sobre Ariell Guerra

    Ariell Guerra, nascida em 1994, tem suas raízes fincadas no Seridó do Rio Grande do Norte. É arquiteta por formação, mas atua profissionalmente como artista plástica e muralista. Sua obra retrata com sensibilidade as situações do cotidiano do universo popular regional onde cresceu.

    Seu trabalho possui caráter figurativista, com foco no protagonismo da figura feminina dentro de sua narrativa artística, seguindo uma linha de pesquisa sobre a alteridade dos corpos sem rosto e com características andróginas.

    Atualmente vive e tem o seu ateliê em Natal, Rio Grande do Norte.

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    Secretaria de Cultura promove diálogos virtuais para debater Lei Paulo Gustavo no RN

    A Secretária Extraordinária de Cultura do Estado do Rio Grande do Norte, Mary land Brito e a Fundação José Augusto, convidam todos os participantes das 16 câmaras setoriais, segmentos da cultura e da diversidade, e os gestores dos municípios para estarem presentes nos diálogos virtuais sobre a execução da Lei Paulo Gustavo que serão realizados a partir do mês de Junho.

    No dia 21/06, a partir das 19h, no formato virtual, acontecerá o primeiro encontro que se direciona a todas as câmaras setoriais, com a finalidade iniciar o cronograma e explicar a forma como serão conduzidos os debates nos grupos específicos.

    É importante que os representantes dos segmentos artísticos comecem a levantar sugestões e necessidades de suas câmaras setoriais.

    Para receber o link de acesso aos diálogos, preencha o formulário a seguir:

    https://forms.gle/AQwRn5xUFQtFsz4z7

    Cronograma dos Diálogos:

    JUNHO

    21/06 – 19h – Diálogo geral com todas as Câmaras Setoriais

    26/06 – 09h30 – Câmara Setorial de Audiovisual

            14h30 - Câmara Setorial de Circo 

    27/06 – 09h30 – Câmara Setorial de Dança

            14h30 - Câmara Setorial de Capoeira  

    28/06 – 09h30 – Câmara Setorial de Música

            14h30 - Câmara Setorial de Rádios Comunitárias 

    29/06 – 09h30 – Câmara Setorial de Culturas Populares

            14h30 - Câmara Setorial de Artes Visuais 

    30/06 – 09h30 – Câmara Setorial de Teatro de Bonecos

            14h30 - Câmara Setorial de Cultura na Igualdade Racial 

    JULHO

    03/07 – 09h30 – Câmara Setorial de Literatura de Cordel

            14h30 - Câmara Setorial de Livro, Literatura, Leitura e Biblioteca

    04/07 – 09h30 – Câmara Setorial de Movimentos do Carnaval

            14h30 - Câmara Setorial de Movimentos Juninos

    05/07 – 9h30 – Câmara Setorial Forró de Raiz

            14h30 - Câmara Setorial de Teatro

    06/07 – 15h – Segmento das Iniciativas Negras Urbanas

            19h - Segmento Indígenas

    07/07 – 15h – Segmento Ciganos

            19h - Segmento Quilombolas

    10/07 – 15h – Segmento de Moda

            19h - Segmento dos Povos de Terreiro

    11/07 – 09h30 – Segmento Produção Cultural

            14h30 - Segmento dos Jogos Digitais

    12/07 – 15h – Segmento LGBTQIA+

            19h - Segmento das Mulheres

    17/07 – 15h – Segmento das Pessoas com Deficiência

    18/07 – 15h – Segmento da Juventude

       19h - Segmento dos Direitos Humanos (Crianças; Adolescentes, Pessoa idosa, Política de prevenção ao abuso de drogas; e População em situação de rua)

    Diálogos virtuais com Gestores dos municípios

    20/07 – 09h30 – Municípios que receberão acima de R$ 200mil

            14h30 - Municípios que receberão entre R$ 100 mil e  R$ 200 mil

    21/07 – 09h30 – Municípios que receberão entre R$ 65 mil R$ 100 mil

            14h30 - Municípios que receberão até R$ 65 mil
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    Mostra “Sol de Todas as Cores” exibe a arte de Tânia Nitrini em São Miguel do Gostoso

    A Galeria Sol da Meia Noite, em São Miguel do Gostoso, apresenta a exposição “Sol de Todas as Cores”, da artista potiguar Tânia Nitrini, A mostra, aberta nessa sexta (28), exibe 12 grandes obras da fase abstrata da artista, que nasceu em Alexandria (RN), mas que mora desde os 24 anos em São Paulo.

    Médica, residente em São Paulo desde os anos 70, Tânia tem como principal característica, em suas obras, traços e cores fortes, com grande influência do Nordeste. É a primeira vez que Tânia, que já teve obras expostas em museus e galerias de São Paulo e de outros países, participa de uma exposição exclusiva no RN.

    “Tenho uma compulsão: a pintura”, afirma. Para Tânia, sua pintura é “arte informal, imaginativa, gestual e espontânea”. “Gosto de pintar simplesmente entregando-me ao ato de pintar. Sem regras ou qualquer tipo de bloqueio”, diz. “Pintar é uma necessidade, desejo de muitos anos”.

    Tânia mescla as raízes nordestinas e a vida em São Paulo na criação de sua obra. “O lirismo e a provocação estão em minha poética, fruto da experiência da vida na caatinga do sertão nordestino, meu ninho, e na grande metrópole (São Paulo), onde vivo desde os 24 anos” afirma.  

    “Caatinga e metrópole se confundem no jogo das linhas e sombras, das cores fortes. A composição cromática de minhas pinturas é influenciada pela minha origem nordestina”, explica. “São imagens coloridas das bonecas de pano, das colchas de retalhos, do artesanato de barro e dos bordados, das bandeirinhas juninas e do vestuário de danças populares”.

     “O solo tropical, de sol ardente, me leva à utilização excessiva de rosa, púrpura, laranja, amarelos e vermelhos. Eles representam, em minha pintura, o lirismo da aurora e do crepúsculo, e o temível sol do meio dia”, diz. Casada com o jornalista paulista Dácio Nitrini, Tânia é um dos oito filhos da família Vidal, de Alexandria (Oeste Potiguar). Estudou em Mossoró e Fortaleza, onde se formou em Medicina.

    A exposição “Sol de Todas as Cores” ficará por três meses na Galeria Sol da Meia Noite. A mostra poderá ser vista de terça a domingo, entre 18h e 21h. A entrada é gratuita.  O endereço da galeria – importante espaço de arte potiguar – é avenida dos Arrecifes, 2454, bairro do Maceió, São Miguel do Gostoso. Telefone para contato: (84) 996957368.

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    Encerramento do projeto Cidades Inteligentes acontece nesta sexta-feira (07) é aberto ao público

    A arte urbana transforma espaços públicos em ambientes de socialização e exercício da cidadania – além de representar uma oportunidade de trabalho. E a segunda edição do projeto Cidades Inteligentes está aí para mostrar que essa é uma realidade possível. Para isso, a iniciativa realizou oficinas gratuitas em Natal.

    A primeira dessas atividades foi um bate-papo de lançamento do projeto sobre o grafite como uma oportunidade de trabalho e geração de renda. Já o segundo ciclo de Oficinas de Grafite e Desenvolvimento de Mobiliário Urbano aconteceram entre os dias 3 e 6 de abril, em diferentes turmas de até 20 alunos. 

    O Projeto Cidades Inteligentes acontece na Esc. Est. Prof. Crisan Siminéa, com estudantes do Ensino Fundamental Anos Finais e Médio.

    As oficinas sobre Grafitti, artes visuais e Cidadania buscam refletir sobre as temáticas que envolvem nossa comunidade e o universo das juventudes que abraçamos, assim como, oportunizam um novo olhar para o Grafitti , hip hop e diferentes artes.

    Nossos estudantes realizam intervenções na escola e no espaço Jesiel Figueiredo

    Para encerrar o projeto em grande estilo, acontece amanhã (dia 7 de abril, das 16h às 20h) um evento aberto a toda a comunidade no espaço transformado pelos alunos do projeto. O encontro ocorre no próprio Espaço Cultural Jesiel Figueiredo, tem música ao vivo e microfone aberto para quem quiser dar seu depoimento. 

    O projeto ‘Cidades Inteligentes – 2a edição’ é uma ação cultural idealizada pela Numen Produtora. A execução em Natal conta com o patrocínio da Meta, apoio da Prefeitura Municipal do Natal, através da Secretaria Municipal de Cultura e Fundação Cultural Capitania Das Artes (FUNCARTE). A iniciativa é realizada por meio da Lei de Incentivo à Cultura, do Governo Federal.

    Sobre a Numen Produtora

    A Numen Produtora foi criada em 2016, na cidade de Campinas/SP. Trata-se de uma produtora cultural especializada em projetos de artes visuais elaborados para impactar a vida de pessoas e comunidades por todo o Brasil. Seus projetos são viabilizados pelo ProAC/ICMS (Programa De Ação Cultural da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo) e pela Lei de Incentivo à Cultura (“Lei Rouanet”) e são adaptados para demandas sociais próprias à realidade brasileira.

    Todos os projetos culturais da Numen Produtora estão alinhados aos 17 ODS (objetivos de desenvolvimento social da ONU). As principais temáticas abordadas nos projetos são sustentabilidade, capacitação profissional, ocupação do espaço público e empoderamento feminino, utilizando a cultura como ferramenta para desenvolver ambientes transformadores.

    Serviço

    Evento de encerramento do projeto (aberto ao público)

    Espaço Cultural Jesiel Figueiredo – Rua do Taiaraçu, 228 – Lagoa Azul, Natal – RN

    Quando: 7 de abril, das 16h às 20h

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    Artista visual João Lobo fala sobre “Memória e Modernidade da Fotografia Contemporânea” dia 30 na UFRN

    A palestra Memória e Modernidade da Fotografia Contemporânea, ministrada pelo fotógrafo, artista visual e pesquisador João Lobo, será na quinta-feira, dia 30 de março, às 10h. O evento é gratuito e é promovido pelo Núcleo de Arte e Cultura (NAC/UFRN). 

    O encontro será realizado na Galeria Conviv’Art. As inscrições podem ser realizadas até o dia 29 de março pelo Sigaa ou presencialmente, no momento da palestra.

    Sobre o artista

    Nascido na Paraíba e radicado em Portugal, João Lobo é doutorando em Belas Artes – fotografia pela Universidade de Lisboa. O pesquisador estuda as relações entre arte e fotografia há quatro décadas e vai apresentar na UFRN o processo criativo utilizado em dois projetos recentes: a exposição ÍNDICE itacoatiara do ingá e o trabalho inédito O Tempo do Movimento.

    ÍNDICE itacoatiara do ingá apresenta o olhar do artista sobre as inscrições rupestres do Sítio Arqueológico Pedra do Ingá, no sertão da Paraíba. A exposição esteve em cartaz no Museu Nacional de História Natural e da Ciência, em Lisboa, em setembro de 2022, como parte das comemorações do bicentenário da Independência do Brasil.

    O Tempo do Movimento, trabalho inédito, apresenta o resultado da fixação de uma câmera preparada para longas exposições, de até quatro horas, na frente de um trem com velocidade de 120km/h.

    Para conhecer mais sobre o trabalho do artista, acesse o site Joao Lobo.

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